引言：

作为中国乐器中的一颗明珠，古筝在继承民族音乐方面有着不容忽视的地位。在古筝艺术的发展过程中，许多作曲家、演奏家和听众都在不断地努力，最终形成了一部带有时代特色的新作。这使古筝的表现形式大为丰富，同时也使作曲家们对它的创作能力有了更深的认识，重新把目光投向了这把古老的乐器。在创作上，吸纳各流派之风格与精髓，融合东西方、传统与现代、民族与世界，这也是当代作曲家们的创作思想。这一切都显示了古筝演奏者与作曲家在对琴的研究中所表现出来的一颗赤诚的心与一种博大的心胸。正是在这种情况下，王建民于2001年所写的《枫桥夜泊》，不但吸收了中国古典乐曲中的昆曲和江南丝竹，而且还借鉴了唐朝大诗人张继所写的《枫桥夜泊》，用乐曲将江南的温婉和书卷气，描绘得淋漓尽致。

一、作曲家及创作背景介绍

1、作曲家介绍

《枫桥夜泊》的作曲家王建民，创作了一部集交响乐和民族乐器于一体的多体裁的乐曲。其古筝作品的特色是既利用了传统的民乐，又融入了西方的音乐技巧，使其作品听起来有一种清新之感。他的乐曲不仅含有熟悉的主题性曲调，而且还巧妙地使用了和声的色彩，创造性地运用了弹奏技巧，从而使他的乐曲获得了广大观众的喜爱。

2、创作背景

《枫桥夜泊》是唐人张继的名作，是他在枫桥畔游船时的见闻感受，抒发自己的思乡之情，以及在天下大乱之际没有容身之地的忧伤。作者根据诗人的感情，根据中国五音的调式，写出了一首《枫桥夜泊》，并融入了昆曲、丝竹等音乐材料，使《枫桥夜泊》别具一格，把诗中所描写的景物，表现得更为生动，如：在秋夜，一位思乡之人乘船而行，皎洁的月光、寒山寺的钟声，都衬托出了一种游子的孤独和伤感，再加上一首悠扬的琴音，让人有一种身临其境的感觉，与景物相融。古筝曲与古诗词的结合，使古诗词的魅力得到了进一步的展现，也使古诗词的文化内涵在深度和广度上得到了拓展，是一种非常独特的艺术表现形式。

二、古筝曲《枫桥夜泊》的艺术特点分析

1、音乐结构设计多元

筝曲的演奏者，通常都是靠着阅读和了解乐谱来诠释和表现这首曲子，但是，他们只能从乐谱上得到一些信息，而不能从乐谱上得到更多的信息，也不能将作曲家的思想表现出来。这就要求演奏者在诠释和阐释乐曲以前，要对乐曲的表达有一个全面和整体的认识，并选择一种可以被公众所接受的美学导向，来对乐曲展开二度创作。我们要理解音乐的基本框架、曲式结构、细节的标志、音乐所处的文化背景、作曲家对音乐的理解以及对音乐的理解。整个曲目呈对称的形式，是一个由多个部分组成的复现三部曲。该乐曲以展示部分-发展部分-表现部分为主要的乐曲构架，并融合了中国传统乐曲的散曲、慢曲和中曲风格，快、慢、散的渐次法则，使其在有规律的乐章中隐含着紧张。整个曲调可以由以下五个方面组成：（1）引言（2）悲伤的慢板乐谱（3）快板乐谱（4）慢板乐谱的复现（5）结尾。

2、民族音乐元素运用充分

在运用中国民族曲调时从两个角度来看：一是运用了昆曲的要素。从曲调上看，昆曲又分南北两种，而《枫桥夜泊》是一种南北曲调。作者调整了昆曲的旋律，有直接引用的，也有间接借用的，在旋律中充分体现了昆曲的元素，例如：多处运用了昆曲中的下行级进旋法。二是对诗歌要素的使用。《枫桥夜泊》第一句“乌鸦啼雪满空”，就是为了营造一种悲伤的气氛，所以在琴声的开场白中，有四个微弱的音符，从远处传来，与诗中的感情遥相呼应，将悲伤的气氛烘托得更加浓烈。第二句“江枫渔火独愁眠”，与乐曲中的慢调相呼应。第三句是“姑苏寒山寺”，很有节奏感，但整体上却是一种悲凉的感觉。第四句“午夜钟到客船”，是一种慢节奏的节奏，由近及远，由重及轻，让人回味无穷。琴音与诗歌内容的配合恰到好处，使整首作品独树一帜。与此同时，《枫桥夜泊》也将诗歌中的风景尽收眼底，表现出了诗歌所抒发的感情。例如：在慢板的运用上，他会在曲子的底部，加入一次拨动，给人一种灯光，一种钟声的感觉。急促的曲调，显示出游子的心境，所以民族元素的运用，使作品具有一种深邃的意境。

3、采用混合式定弦

而乐曲的定弦则是在传统的七音雅乐的基础上，运用了各种不同的宫调变化，是一种基于“B”音的杂音。高音区与低音音阶相互呼应，使整个乐曲充满了丰富的旋律。这样的巧妙运用，既突出了古筝的特色，又将和声色彩融入到了自然之中，既简单高雅，又具有现代的音乐特色。调式的变化使乐曲更有流畅性和层次感。

三、古筝协奏曲《枫桥夜泊》的音乐材料及演奏分析

《枫桥夜泊》是一部由三个部分组成的古典乐章，具有开场白和结尾。以开场白、慢板、如歌曲般的行板，由慢奏重奏段以及结尾五个部份组成。接下来，本文将从音乐素材、结构、织体技巧和演奏要领等五个方面对该作品进行剖析和论述。

1、引子

《枫桥夜泊》的开场白，给人一种宁静祥和的感觉，既有江南水墨的意境，也有烟雨蒙蒙的雾霭，更有中国书法的“留白”之意。前言以昆曲的声调为主体，共分为两个大段，并以四组和弦为开头，展现了该作品的核心音乐材料。第一乐句，作曲家希望用“rubato”这个音符来弹奏，这是一种轻柔的音符，这意味着它必须要有一种轻柔的音符，才能弹奏出轻柔的音符。不能随意改变节奏音型，要注意每一句之间的大线条的控制，不能断开。在演奏的时候，要表现出清远、静谧的意境，要注意触弦时的音色，在演奏的时候，可以稍微靠琴码来演奏。还有在创作技巧上，作者还运用了“虚”和“实”的组合技巧，让表演者和观众有更多的想象力。在弹奏中，需要弹奏出一种空灵的感觉，还要对第一个音符做弱化处理，把握好适当的分寸感，对第二个音符做逐渐增强的处理，渐渐地，由弱转强、由慢转快，让悲伤慢慢地占据了他的心。利用高亢与低沉的对比，就像是从远处传来的铃铛声。第二乐句以第三个音符为中心，弹奏出类似于第一音符的弹奏结构，但与第一音符的音符相同，但与之不同的是，这两个音符都是一种全新的音符结构，弹奏的时候，要把情绪稍微提高一点，直到把前奏推到最高潮。前言部分的末尾泛音，会归于平静，弹奏时要冷静，呼吸要顺畅。

2、慢板

这一段，作者用了“Lento”这个词来形容，那就是“慢板”，按照作者自己的理解，这一段，应该是一种带着“忧愁”的慢板，慢板充满了歌唱的韵律，表达了一个旅人对家乡的思念，也表达了他对生活的悲欢离合。这一部分为双曲的复数曲，即A(a)+B(c）。乐段使用的是降E-宫雅乐（C羽调），也就是七声调，加上fa、si两个偏音，使音乐的表现更加丰富。中国传统的戏剧，大多采用七声调，因为戏剧需要表现出角色的起伏和悲喜，七声调雅乐的忧伤，正和这首曲子所要抒发的情绪相吻合。其独到的调校手法，更是将七绝《枫桥夜泊》中所呈现出的景致展现的淋漓尽致。而在B部分的末尾，把A调改成了降A调，形成了“降E”宫清乐音阶。在A部分，第一个乐句的拍子由6/4与4/4两个拍子交替而成，打破了方正的节奏，增加了音乐的起伏，增加了音乐的流畅性，而左右两只手的配合，更是增加了音乐的节奏，左臂的重奏就像是一口大钟，这一点也可以和原作中“姑苏寒山寺”的清幽景致相呼应。在创作中运用节拍变换的方法，不仅丰富了乐曲的节拍样式，而且使得乐曲的线段更加伸展。在弹奏过程中，主题曲的出现，保留了主题曲，从而使筝声部的乐曲进入，这个时候，弹奏的人要和古筝一起做好准备，要从容，要有秩序。古筝以古朴含蓄、哀而不伤的曲调为背景，在演奏a句的时候，要注意气息的流通性，对乐句的情绪进行合理的安排。尽管这段对于快速技巧没有太多的要求，但在演奏的时候，要特别关注单音的音色、音符间的连贯性、乐曲的旋律走向、强弱等。曲调渐降将眉宇间的忧郁，辗转反侧的心情表现的淋漓尽致。这是一首最有感情的曲子，也是一首最能体现筝乐传统魅力的曲子，弹奏的时候，左手可以慢慢地揉捏琴弦，发出轻微的颤音，以此来表达古代文人中正、淡泊名利的生活态度。b乐句是a乐句的延伸和发展，运用了古筝的摇指和刮奏技巧，右手有旋律特点的摇指技巧，再加上左手有补韵特点的下滑按音，完美地表现出了心中的万千愁绪。与此同时B乐段，作者改变了琴声的节奏和句法，使琴声与琴声形成了鲜明的对比，并将“揉吟按滑”的技巧运用到了极致，弹奏古筝的时候，左手的揉弦可以参考琴声，或刚或柔使得揉弦表现了古代士大夫的气质和气节。

3、如歌的行板

慢板完成之后，就是以A+B+C+B'的行板。这一部分的旋律由E调降到A调，节奏也有了显著的改变，使乐曲的节奏更快，并逐步达到了整个曲子的高|潮，主题曲以E、C、C为主题曲，采用中国传统乐曲“起、承、转、合”的手法，形成方整的四行结构。在弹奏中，应着重强调开始部分的重音，加强音乐的节奏感。在弹奏的时候，需要和古筝伴奏，主题曲B比主题曲A的情感更加鲜明，该乐章采用的是中国传统的“鱼咬尾”的创作方法。这一刻，这首曲子就像是烟消云散、月明如境，让人的心情变得轻松，心情也变得开朗起来。主题曲C句，在降A宫位上重现了主题曲B句，但却对主题曲的结构和弹奏技巧进行了彻底的改变，作曲家大胆地扩大了点指的范围，利用了古筝的横贯八度，让旋律变得更加的激烈和紧张，古筝的弹奏没有固定的节拍，而是与古筝的伴奏，两种乐器一静一动，一明一暗，音乐和诗句的融合，超越了时间和空间的界限，最终，在主题曲C句的四个小节中，将乐曲推到了一个高|潮。而主题曲“b”字，可视为整首曲子的华彩部分，琴声相互呼应，营造出一种紧张的气氛，就像是记忆与梦境的交汇，琴声浑厚，仿佛是用一种层层叠叠的方式，将这首曲子推到了最高潮。同时，那从高到低的刮擦技巧，仿佛是从一场梦中惊醒，一步一步的被拉回了孤独的现实，当你弹奏这一乐章时，你可以尽情地发挥你的想像力。

4、慢板再现段

此乐段以慢板为主旋律，弹奏技巧与慢板基本相同，只需在情绪上加以处理。这一刻他的心情，在这首曲子里显现出来。音乐恢复了正常，节奏也恢复了正常，乐声仍在继续，忧伤仍在继续，右手将曲调从中音区转到了高音区，使得乐声的表现更加细致，然而，现实的苍凉却依然存在，这一乐章的左下角，可以说是画龙点睛，勾勒出了一幅凄凉的画面。

5、尾声

一首曲子落下，琴声响起像是寒山寺的夜钟，一遍又一遍地敲打着听众的心脏。琴声与琴声回荡在寒山寺中，宛如一座孤零零的小山，在旅人的耳边，渐渐远去。这质朴庄重的琴声，再现了中华几千年来文人的诗情画意，让现代的人们，在忙碌的今日，也是一场跨越时间和空间的深度对话。

结束语：

20世纪后，大量的西方音乐被引入中国，在此过程中，一些作曲家在借鉴西方作曲技巧、思想的同时，也在不断地进行着新的创作，从而推动了我们民族音乐的发展。现在，中化民族优秀的传统文化精神的发展与发扬，已经成为我们不断努力的方向与目标，而中国的作曲家们，则更加注重将西方的创作技巧与音乐观念，融入到对中国民族音乐的保护、提炼与发展之中。王建民以《枫桥夜泊》中的一首诗为背景，以此为主题，以丝竹与江南民谣为题材，以中国特有的音乐材料为题材，以西方的创作手法，以三首曲的形式，将诗歌中的忧伤与孤独表现得淋漓尽致，同时也让古筝的表现更加丰富，符合中国音乐的发展趋势。我们要在继承与保存中国传统文化的同时，根据时代的发展规律，进行创新与发展，使中华传统文化充满了勃勃生机与活力，使中国民族乐器在世界舞台上大放异彩。参考文献：

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作者简介：钟翊君 性别女 29岁 河南省新乡市邮编453000  就读于马来亚大学 音乐表演专业