1、写意手法概述

写意源于中国古典美学，强调以情达“意”。“意”是指意境，秉承真性情的自然流露，追求意境与寓意的表达，是艺术家审美体验、审美情趣以及审美理想的综合提炼，即在艺术创作中倾注了作者独特的感悟与情感^[1]。人物造型设计中写意手法的应用重在描绘人物精神，强调以意写神，其意境的渲染大多运用化妆材料和化妆技术等直接表现形式塑造形象或由观众观看人物造型、性格特点、剧情后产生的联想或情感进行展现，且在外部视觉特征上采用夸张、比拟、抽象等手法进一步虚化真实的形象，以塑造良好的人物形象，满足剧情发展需要。

2、古装影视剧人物造型设计中写意手法的运用意义

2.1准确演绎人物形象

古装影视剧是指时代背景设定为古代的影视剧，其表现形式以描述一系列的画面为主，而人物造型设计既要符合历史年代，又要贴合剧情设定。在古装影视剧人物造型设计中运用写意手法，注重刻画人物的性格特点、内心情感以及价值观等要素，尤其是武侠剧等对历史真实性要求不高的古装影视剧，造型师可以采用大量夸张、抽象等手法对人物进行造型设计，既能准确演绎剧中的人物形象与性格特点，又能透过人物造型而奠定作品基调，促使观众沉浸到剧情中。

如《英雄》中的秦王自始至终身披一身盔甲，配合光线和色调的使用，经由楼宇殿堂的宏大气势对比，加强了秦王一人的孤单与寂寥之感，细致入微地表现出秦王多疑的性格与恐惧的心理特点。再如身着红衣的飞雪和明月，其中飞雪整体的妆造以浓妆艳抹为主，能够准确刻画出飞雪轻率、凶狠、嫉妒心强的性格特点，尤其是红色的长裙外加黑色的长发，使画面极富美感，而如月清水出芙蓉的妆造，可以演绎出如月的乖巧性格，同时激起残剑对如月的欲望。

2.2体现视觉艺术价值

古装影视剧人物造型设计中写意手法的运用是在刻画的人物形象比真实还原的人物更具符号价值时，造型师立足剧情，采用抽象、比喻等艺术手段，让剧中刻画的人物形象更加诗化，尤其是采用简洁的手法，将发型、妆容、装饰等造型进行整体搭配，能够凭借夸张的造型以及强烈的对比增加视觉效果，表达出人物形象的意态韵味，颠覆观众对古装影视剧妆饰造型的刻板印象，留给观众无限遐想的空间，进而体现出写意手法的视觉艺术价值，吸引更多观众观看^[2]。

以《青蛇》为例，整个影片是由传统神话改编而来的影视剧，没有较为准确的年代背景，使造型师在人物造型设计时拥有自由发挥的空间，而大量写意手法的应用，尤其是白蛇和青蛇的发型以及服饰、妆饰等，充分发挥了造型师的想象力与创造力，构造出了更加新颖独特、色彩鲜明、形象夸张的人物形象。如青蛇和白蛇学走路的场景，以雪纺和蚊帐纱为主的服饰面料营造出了轻盈飘逸的效果，发辫呈蛇状，耳角发勾呈梅花状，配合轻松活泼的音乐以及幽默诙谐的对白，能够达到趣妙横生的艺术效果。再如西湖初遇的剧情，造型师对白蛇发式进行了精心雕琢，长发湿水后更加熨帖在白蛇的头、肩、颈、胸等部位，配以白蛇“嫣然含笑，魅力欲绝”的造型更显阴柔之美，能够更好地调动观众内心情感。

2.3帮助观众了解剧情

人物造型设计主要通过人物形象、服饰效果、道具设计三方面展开，不仅需要具备现实生活中人的基本特征，还需要充分贴合剧本，符合剧中人物的性格特点，为剧情的正常开展做好铺垫。古装影视剧人物造型设计中写意手法的运用，能够通过应用独具特色的妆容、服饰和道具设计，对人物的容貌进行细节描画和雕琢，诱发演员的神态、心理、情感等内心世界的变化，可以提高演员与剧中人物在精神状态与气质风度层面的吻合度，帮助观众透过人物了解剧情走向。

以《英雄》为例，该片属于武侠剧，在人物造型设计中运用写意手法，充分利用了色彩的隐喻功能，准确演绎了人物形象，暗示了虚构故事的真相。剧中所有角色均着纯色且色彩亮丽的服装，佩戴纯色装饰，极富个性，充满了寓意，且不同人物的服装色彩暗示了人物命运的不同走向，如红色象征着炽热的生命以及戾气、冲动和怀疑，青色象征着坚强、希望和庄重，绿色象征着单纯、青涩与生机，白色象征着沉静、理智、忠诚以及豁达、潇洒和通透，而黑色象征着封建社会皇权的威严和法治。如影片开篇人物的黑色服装以及大片黑色的应用，能够使观众自然地联想到死亡、悲哀、忧郁等情感，奠定了整个剧情的走向。同时，不同色彩能够带给观众不同的情感体验，指引观众深入剧情探索其中的奥秘。

3、古装影视剧人物造型设计中写意手法的运用策略

3.1贴合剧中角色需求

古代妆饰造型是古装影视剧的重要组成部分，能够充分彰显人物性格，在展现时代背景、丰富剧情内涵、推动剧情展开等方面具有重要作用。古装影视剧人物造型设计中写意手法的运用，造型师需要辩证把握写意手法的特点，深入研读剧本，进而明确剧情所处的时代背景，并结合演员的自身条件以及剧中涉及的历史文化、环境氛围、民族特征、人物阶级、职业特点等内容，合理设计恰当的造型，既要透过造型突出人物性格特点，又要保证人物造型贴合剧情需要。

3.2平衡历史与艺术

古装影视剧受限于特定的历史时期以及史实，极易导致人物造型重复，增加观众审美疲劳，难以提高收视率^[3]。为吸引观众注意力，带给观众良好的视听觉体验，造型师在古装影视剧人物造型设计过程中，要辩证认知写实手法与写意手法之间的关系，不仅要对造型设计的写意手法具有独到的理解，还要平衡历史与艺术，在尽可能还原历史、贴合角色需求的基础上，迎合现代人的审美特点，并大胆创新，应用夸张、抽象的设计风格，以突出古装影视剧的独特艺术性。

3.3紧跟市场发展趋势

融媒体时代，观众接收信息的渠道来源广泛，但部分观众的自我控制能力与辩证认知能力尚有待提高，极易受多元文化影响，对古装影视剧的人物造型认知产生一系列的变化。为增强古装影视剧作品竞争力，造型师要具有创新精神，紧跟市场发展趋势，既要参考评分较高、口碑较好的古装影视剧中的人物造型设计，确保设计的人物造型能够被观众所接受，又要体现人物造型的“典型化”“艺术化”，以创造出优秀的古装影视剧作品，使作品具有较为广阔的市场前景。

4、结语

中国历史文化悠久，古装影视剧能够将抽象的礼文化概念转变为具体形象的视听语言，直接作用于观众，具有广阔的市场前景。在市场竞争激烈的新时期，为提高古装影视剧收视率，造型师要明确人物造型设计在古装影视剧中的重要作用，并深入理解写意手法在人物造型设计中的应用优势，进而贴合剧中角色需求，在平衡历史与艺术、紧跟市场发展趋势的基础上，优化创新古装影视剧人物造型设计形式，以塑造饱满的人物形象，突出古装影视剧独特的艺术性。

参考文献：

[1]孙闻迪.浅析唐代服饰元素在影视古装造型中的应用——以《风起洛阳》为例[J].大众文艺,2022(11):40-42.

[2]韦雨芬.近年古装剧中妆饰造型的审美变化[J].鞋类工艺与设计,2022,2(03):80-82.

[3]蒋振刚.古装影视剧人物造型设计中写意手法的运用[J].戏剧之家,2019(18):99-100.