引言

山水画作为中国传统绘画的核心样式之一，不仅蕴含深厚的文化象征与哲学思想，更具备独特的空间建构能力与意境表达方式。它通过“虚实相生、以小见大、境由心生”等美学原则，赋予画面以深远的空间层次与精神内涵。随着设计教育从技能型向综合素养型转型，山水画的文化属性与审美价值在环境艺术设计专业中的教育功能愈发凸显。然而，传统山水画教学大多停留在技法训练层面，忽视了其在现代设计体系中的再创造潜力，缺乏与环境艺术设计实际项目的融合，导致课程难以转化为学生可操作的设计能力。加之教学方式滞后、课程内容割裂，学生在学习过程中难以建立山水语言与现代空间语言之间的关联。因此，探索具有适应性与创新性的山水画课程教学改革路径，对于提升学生人文素养、艺术修养及设计转化能力具有重要意义，也有助于推动传统美术资源在当代表达中的活化利用与教育再生。

一、当前山水画课程教学的存在问题

（一）课程定位模糊，教学目标分化

在环境艺术设计专业中，山水画课程定位往往缺乏系统性。部分课程将其视为传统美术课程的延伸，强调临摹与写生训练，忽视其在现代设计中的转化价值。课程目标未能明确服务于环境设计能力的培养，学生难以理解学习山水画对其设计能力提升的实际意义，导致学习积极性不高，教学成效有限。更有甚者，部分教学活动脱离了设计教育的整体逻辑，未能形成从审美训练到空间设计的贯通路径，造成课程内容的割裂与目标落实的断层。

（二）内容设置脱离设计需求，应用转化弱化

当前课程内容多以传统笔墨技法为主，强调皴、染、点、擦等基本操作，缺乏与现代环境艺术设计项目的联动。在构图思维、场景塑造、文化表达等方面未能建立起与设计场景的有效桥接，造成学生在实际设计中难以运用山水画语言表达空间意境与文化主旨，艺术与应用脱节明显。此外，课程内容更新滞后，未能及时融入现代视觉文化、数字设计工具及新媒体表达方式，使得山水画的设计转换能力难以有效体现。

（三）教学方式单一，缺乏多样化体验

传统山水画教学主要依赖教师示范与学生临摹，教学方式较为单调。课程缺乏实践性、互动性与数字化辅助支持，难以激发学生的探索兴趣与创造欲望。同时，缺少实地写生、作品改造、项目融入等综合体验环节，限制了学生对山水艺术语言的深层理解与综合运用。部分课程缺乏分层推进机制，教学节奏与难度不匹配学生个体差异，进而影响学习效果与设计能力的提升，也制约了课程改革的深入推进与教育成果的全面转化^[1]。

二、山水画课程改革的教学策略探索

（一）明确课程目标，构建三重能力体系

课程应以“文化理解+艺术表达+设计转化”为目标导向，构建集审美素养、人文认知与实践能力于一体的教学体系。通过引导学生理解山水画中的哲学思想、构图原则与空间结构，推动从“技法训练”向“设计理解”的教学转型，培养学生将传统视觉语言转化为现代空间表现语言的能力。在教学目标层面，应强调“知其形、悟其意、用其法”，引导学生将山水画作为理解东方空间哲学与文化审美的重要媒介，使其真正服务于现代环境设计教育^[2]。

（二）重构教学内容，强化设计导向性

在内容设置上，应引入“山水构图与空间布局”“传统文化与设计意境”“笔墨语言与材质转译”等模块，将山水画技法与设计语言进行对接。通过典型山水图式的提取与转化，引导学生将山水画中的构图逻辑、线条节奏、景深层次等设计要素运用于景观设计、展陈设计、空间规划等项目中，实现教学内容的实用化与项目化。同时，应将传统山水观念与现代材料、数字化表达手段进行衔接，提升学生将传统视觉语言转译为多种媒介表达的能力，拓展课程内容的层次感与适应性。

（三）创新教学方式，提升综合实践能力

推动教学方式从“技法灌输”向“项目引导”转变，采用课题制、项目制、工作坊等形式，引入真实设计任务与山水表达相结合。通过“山水元素重构”“文化空间再造”“主题景观意境表达”等实践任务，让学生在创作中探索山水语言的设计转化路径。同时，结合数字媒介如三维建模、AR展示、虚拟现实等多元手段，拓展山水画在新媒介设计场景中的应用维度，提升课程的时代性与拓展性。教学中还应注重师生协作、跨专业合作与成果展演，构建“探索—实践—展示”一体化的教学链条，提升学生的综合创新能力。

三、山水画课程实践教学的实施路径

（一）校企联动，推动项目资源整合

引导高校与文化创意企业、园林设计公司、博物馆等单位开展深度合作，将山水画课程嵌入实际项目之中，推动课程成果的转化落地。通过共建教学基地、共设创作项目、共评学生成果，打造“课堂—企业—项目”三位一体的应用教学链条，提高学生的实战能力与作品落地能力。此外，应建立“山水艺术进项目”的常态机制，将写意技法、传统构图与现代景观方案融合，打造具备传统精神与当代表达的空间设计作品，真正实现“以用促学、以赛促教”的教学导向。

（二）搭建展示平台，强化教学成果转化

设立校内外作品展览、数字作品展示、竞赛项目评比等平台，推动学生将课堂成果公开化、社会化。通过将山水设计作品进行场景再现、互动体验与数字传播，实现课程成果的社会价值与传播效果双提升，激发学生的表达动力与艺术自信。高校可利用公众号、VR展厅、AR互动展示等多媒介手段，打通山水作品从传统纸本向多元传播场景的转化路径，增强学生设计成果的传播广度与文化影响力^[3]。

（三）建立评价体系，注重过程与成果并重

构建“技法掌握—设计理解—作品完成”多维度的教学评价机制，将学生的审美发展、思维逻辑与创新表达纳入考核维度。强调过程性评价，如设计草图、方案论证、调研报告等，引导学生重视从文化学习到设计转化的全过程成长，促进教学质量的整体提升。同时，融入企业导师、学科专家与学生自评等多元评价主体，实现“多角度+全过程+多维度”的综合考核，提升课程考评的科学性与激励性，形成促进学生全面发展的教学生态。

结语

山水画课程作为环境艺术设计专业的独特资源，应从传统美术技法教学向服务设计表达、激发文化创意的方向升级。通过课程目标明晰化、教学内容设计化、实践路径项目化与成果平台化改革，能够有效激活传统艺术在设计教学中的生命力。未来，应持续加强课程资源整合、教学团队建设与成果传播推广，完善跨专业协同机制，鼓励多学科交叉融合，拓展山水艺术在新媒介、新空间中的创新表达路径，使山水画课程真正成为环境艺术设计教育中联结传统与现代、融合文化与创新的关键支撑，全面提升学生的设计格局、文化认同与表达能力，培养出具有文化底蕴、实践能力与时代视野的高素质设计人才。

参考文献
[1] 李秀玲. 高校环境艺术设计专业中山水画教学融合路径研究[J]. 美术教育研究, 2024(12): 88-91.
[2] 郑建军, 马艺凡. 山水画艺术在现代空间设计中的应用研究[J]. 设计理论, 2025(3): 55-59.
[3] 许佳音. 传统艺术元素在环境艺术教学中的当代表达探析[J]. 艺术与设计(理论), 2025(6): 72-76.