一、引言

随着核心素养导向下美术教育的深化，高中美术教学需突破传统课堂局限，从本土文化与传统工艺中汲取养分。乡土古建筑是地域文化的“活化石”，承载着地方历史、美学思想与营造技艺；红木作为传统工艺的重要载体，其材质特性、雕刻技法与文化寓意，与古建筑营造有着天然的契合性。将二者融合引入教学，既能解决美术教学中“文化脱节”“实践薄弱”的问题，又能培养学生的文化认同与创新能力。

二、乡土古建筑与红木融合的教学价值

（一）提升美术核心素养

二者融合的教学模式，可从多维度落实核心素养要求：在“图像识读”层面，学生通过分析乡土古建筑的榫卯结构、装饰纹样（如木雕、砖雕），对比红木家具的工艺逻辑，建立对传统造型语言的认知；在“美术表现”层面，学生以红木为媒介复刻古建筑构件（如斗拱、雀替），锻炼造型能力与工艺技巧；在“文化理解”层面，通过探究古建筑与红木背后的地域习俗、伦理观念（如“对称和谐”的儒家思想），深化对传统文化的理解。

（二）传承本土与传统工艺

乡土古建筑面临“保护难、传承断”的困境，红木工艺也因“门槛高、认知浅”在青少年中普及不足。教学融合可搭建“活态传承”桥梁：一方面，引导学生走访本地古建筑（如祠堂、古民居），记录构件细节与工艺故事；另一方面，通过红木微缩模型制作，让学生掌握榫卯、雕刻等传统技艺，实现“从认知到传承”的转化。

三、乡土古建筑与红木的融合点分析

二者的融合并非简单叠加，需找到核心关联点，确保教学逻辑清晰。

美学融合：造型与纹样的共通性

通过《探寻乡土古建筑与红木的纹饰之美》一课巧妙使用肇庆德庆学宫的古建筑图片与红木实物纹饰，激发学生的学习兴趣引出本节课主题，在教学中，借助众多图片让学生感受德庆本地古建筑和高要红木纹饰的艺术美感，再讲授红木的纹饰寓意及基创新实践应用，让学生动手创作一个在古建筑中的纹饰，发现古建筑中的红木装饰纹样是为古建筑锦上添花的完美结合，鼓励大家要多观察生活，要善于在生活中发现美，创造美。

乡土古建筑与红木在美学表达上高度统一，主要体现在两点：类型逻辑一致：均以“对称均衡”为核心，如古建筑的中轴线布局、红木家具的对称结构；均强调“功能与美观结合”，如古建筑的斗拱既承重又装饰。乡土古建筑中的红木雕刻题材广泛，包括神话传说、历史故事、花鸟鱼虫、吉祥图案等，这些雕刻作品不仅具有装饰性，还蕴含着丰富的文化内涵。在一些乡土建筑的梁枋上，常常雕刻有龙凤呈祥、八仙过海等图案，寓意着吉祥如意、幸福安康；在门窗的棂花上，雕刻着各种精美的花卉图案，如牡丹、梅花、莲花等，展现了自然之美和人们对美好生活的向往。吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，吉祥寓意完美结合的形式。如宝瓶内插如意，名曰“平安如意”；喜鹊和梅花组合，寓意“喜上眉梢”等，不胜枚举。民族艺术和传统文化相应相生的妙趣，颇具韵味。

（二）技艺融合：榫卯与材质的适配性

榫卯是二者共通的“工艺灵魂”：乡土古建筑的木构框架（如梁架、门窗）依赖榫卯实现“无钉连接”，红木家具同样以榫卯为核心技艺（如“格角榫”“夹头榫”）。此外，红木的材质特性（质地坚硬、纹理细腻）与古建筑木构件的“耐久性需求”高度适配，学生可通过红木微缩制作，直观感受榫卯技艺在不同载体中的应用差异。

（三）文化融合：地域与传统的关联性

乡土古建筑是“地域文化的容器”，红木是“传统精神的载体”，二者共同承载着中华文化的核心内涵：古建筑的“院落布局”体现“天人合一”的哲学思想，红木家具的“尺度设计”（如座椅高度符合“礼”制）体现儒家伦理；

四、“认知-实践-创作-升华”的教学实施路径

第一阶段：认知储备——走进“建筑与红木”的世界（2课时）

1.乡土古建筑调研：提前布置“家乡古建寻访”任务，要求学生以小组为单位，走访本地古建筑（如本地古祠堂、古街），用拍照、手绘方式记录关键构件（斗拱、雀替、雕花窗棂），并查阅资料整理构件的工艺用途与文化寓意。

2.红木工艺认知：课堂上通过视频、实物（红木边角料、榫卯模型）展示红木的材质特性、常见工艺（雕刻、打磨），对比古建筑木构件与红木家具的榫卯差异，建立“工艺关联”认知。

第二阶段：实践筑基——掌握“融合工艺”的技巧（3课时）

1.基础技能训练：聚焦“榫卯制作”与“简单雕刻”，先让学生用软木（如松木）练习“直榫”“燕尾榫”的制作，再用红木边角料复刻古建筑小型构件（如简单斗拱），掌握锯、刨、凿等工具的使用技巧。

2.纹样临摹练习：选取古建筑与红木共通的纹样（如回纹、云纹），让学生在红木薄板上进行线刻练习，体会“线条粗细”“刀法力度”对纹样效果的影响。

第三阶段：创作深化——完成“融合主题”的作品（4课时）

1.主题创作任务：以“家乡古建的‘红木记忆’”为主题，要求学生设计并制作红木微缩作品，形式不限（如微缩古建门窗、融合古建纹样的红木摆件）。例如，学生可选取本地古祠堂的“雕花窗棂”为原型，用红木复刻并加入红木特有的“纹理利用”技巧（如将红木纹理与窗棂图案结合）。

2.小组协作创作：复杂作品（如微缩古建模型）可采用小组协作，分工完成“构件设计”“榫卯制作”“纹样雕刻”，培养团队合作能力。

第四阶段：展示升华——实现“文化与作品”的传播（1课时）

1.作品展示与讲解：在校园举办“古建·红木”主题展览，学生现场讲解作品灵感（如“我的作品复刻了外婆家古宅的门簪，用红木的深红色象征古建的历史厚重感”），实现“创作-表达”的闭环。

2.文化反思与延伸：组织“传统工艺如何创新”讨论，引导学生思考“将古建纹样融入现代红木饰品设计”。

五、教学实施中的难点与解决策略

（一）难点1：红木材料成本较高，难以大规模开展实践

解决策略：采用“分级材料”方案——基础训练用松木、杉木等低成本木材；创作阶段以“红木边角料”为主（联系本地红木加工厂捐赠），核心构件（如微缩斗拱）用小块红木，降低成本；同时鼓励学生用“红木贴面”“染色木”等替代材料进行创意尝试。

（二）难点2：学生对古建筑与红木的认知基础薄弱

解决策略：搭建“资源库”辅助教学——联合本地文化馆、红木工艺师，录制“古建构件解读”“红木工艺演示”视频；整理本地古建照片、红木家具纹样等素材，制作成教学PPT；邀请红木工艺师进校园开展“榫卯技艺”，现场指导学生操作。

六、结论

将乡土古建筑与红木融合引入高中美术教学，是对“本土文化+传统工艺”双传承的有益探索。通过挖掘二者的美学、技艺与文化融合点，设计“认知-实践-创作-升华”的教学路径，既能让学生在实践中提升美术核心素养，又能让乡土古建筑的“砖瓦纹理”与红木工艺的“榫卯匠心”，通过青少年的创作得以延续。乡土古建筑中红木融合的审美趣味是地域文化和传统文化的重要组成部分，对其进行研究和传承具有重要的文化意义，在课堂中融入乡土古建筑中红木融合的审美趣味，为高中美术教育注入了新的文化内涵和生命力。

参考文献：

[1]黄宗贤.美术鉴赏教学参考用书[M].人民美术出版社，2019,168--184

[2]教育部.普通高中美术课程标准[M]人民教育出版社，2017,30

[3]余悦.图说红木文化.[M],世界图书出版西安有限公司，2014,93--182

作者简介：林柳妍（1975.12--），女，汉族，广东肇庆人，肇庆学院美术学本科毕业，工作单位：广东省肇庆市高要区新桥中学。