随着教育事业的不断改革、更新,中小学音乐教育也从以前的"休闲活动课"逐渐开始受到人们的重视。那么什么是音乐?音乐其实就是一个文艺的艺术表现形式和文学的活动,它并非以一个简单、单一的艺术形态出现的,它是一个综合的艺术作品,能够一边歌一边舞,一边用乐器演奏或者用身体发出响声的人体自身动作。奥尔夫则指出:音乐究竟是什么呢?音乐绝不是纯粹的歌曲,却是与音乐动作、舞蹈艺术语言等密切联系在一块的。这时人类原本的状况,是原始的,也是最接近人内心的,因此说音乐是综合的艺术。其中,节奏就是这综合艺术中最基本,也是最重要的表现手段之一。节奏:它通过音响的长短、高低、轻重有规则的结合在一起,对歌曲而言,一旦缺乏了节奏,就失去了歌曲的核心部分。所以对音乐教育课程教师而言,首要任务就是要学会节奏。特别是在课改和新《义务教育音乐课程》实施以后,随着节奏更普遍的传播,怎样训练学生的节奏,培养学生的节奏感,处理课堂实践中的节奏问题,对提高学生的音乐能力就显得尤为重要。所以应该看重加强学生的节奏训练。那么如何在音乐教学中培养学生的节奏呢?

一、从生活口语中调动孩子的兴趣

生活中处处是节奏,我们音乐教师最重要的就是引导孩子去发现节奏,但是节奏的掌握必须要有强有力的理论知识作为支撑,如果我们只是很单纯的把理论知识传授给学生,那么学生在接受的过程中,也只是机械的学习,老师怎么讲学生怎么学,只靠死记硬背,这样学得快忘得也快。所以为了能调动孩子们的兴趣,我们就要通过生活中孩子们感兴趣的语言或者动作来让孩子们感受节奏。让以前从来没有注意节奏的孩子们感觉到,原来我们生活中的节奏无处不在,同时也能自己去发现更多的节奏,这时再把乐理知识加入到口语节奏中,孩子们就能够很自然的融入到我们的节奏当中,打开了孩子们的兴趣大门。

二、通过游戏,训练节奏

（一）利用声势教学训练节奏

声势法是由奥尔夫所创作的一个音乐教学活动形式,奥尔夫教学法是将语言、律动训练与音乐教学活动相结合,用身体当作乐器,并利用拍手、拍腿、跺脚和捻指等身体律动来完成节奏练习。最近,有一首《布谷鸟》的声势训练,在抖音、快手等多个网络平台广为流传,其中也不乏我们的中小学生,于是《布谷鸟》的节奏训练出现在了我们的音乐课堂中,当同学们看着多媒体上动感的画面、听着喜悦的音乐,立刻产生了浓厚的兴趣,同时就会产生强烈的学习兴趣。于是,在老师的教授和引导下,学生很快就找到了歌曲节奏的特点,同时还能够跟着音乐演唱歌曲,最后把身体乐器通过节奏准确的表现出来。

（二）利用生活道具表现音乐

在高年级的音乐教学过程中,除了用声势来表现音乐,通过生活道具也是他们比较感兴趣的一种。厦门六中合唱团曾经风靡了大江南北,在各大音乐平台上也曾一度被刷屏。合唱团的阿卡贝拉形式,曾被中国人民群众报纸盛赞为天籁之声。小朋友们采用了阿卡贝拉式人声伴唱的方式加上课桌敲打和杯子击打乐,将全身的韵律与书桌融入,并翻唱了周杰伦的古典曲目《稻香》,再次惊服了网友,同时给我们校园里也带来了雨露。

我们的音乐教育也产生了一个创新,让大家都明白了,节奏训练的不只是身体律动和打击乐伴奏,我们身边的生活用品也可以是我们手中的道具。通过一个非常简单的《布谷鸟》的声势教学和具有阿卡贝拉音乐伴奏的杯子舞,不但锻炼了孩子的歌曲节奏感,而且提高了他们对歌曲的理解现象和理解力,提高了孩子们运动的协调性能力,通过这些活动,使大脑神经调节运动的功能和平衡的功能也有所提高,提升了他们的艺术审美和音乐素质水平。

三、利用身体律动,感受音乐、表现音乐

针对小同学的生物学和心理学特征,通过肢体律动教育能很好地培养学生的旋律节奏感和旋律节奏感,不但能符合孩子爱游戏、好玩的特性,而且还可以达到培养学生的声音教学兴趣、培养声音综合能力的目的,这种方式也是音乐教学中最常用的一种表现方式。例如,在最近的音乐课堂中,我们学习了一首《站在草原望北京》的音乐律动,因为在之前的音乐课堂中,我经常让孩子们欣赏这首歌曲,所以大家对这首歌曲的旋律非常熟悉,有的同学就发现这是一首在抖音里特别流行的舞蹈,于是大家想要学习的欲望就高涨起来,于是,我就通过孩子们对歌曲、舞蹈欲望的学习,开始给大家介绍这首歌曲,聆听歌曲的节奏,学习歌曲,学习了蒙古舞蹈的几个基本动作,然后把简单的舞蹈动作加进歌曲中,一首欢快的《站在草原望北京》的课前律动就展现出来,孩子们不仅学会了歌曲,掌握了歌曲的节奏,同时能跟着音乐跳简单的舞蹈,这时候大家的心情是不言而喻的,同时这样的课也做到了"教学有趣、有效",效果特别好。

四、运用肢体律动,感受节奏、表现音乐

在韵律教学游戏中,老师最关键的是引导孩子感受韵律,经过老师的指导体会到韵律的快慢变化。利用孩子的视野感官,使他们直接的感觉旋律的快和缓。在课堂教学中,老师应该引导小朋友们合理运用自己的语言,如:鼓掌、跺脚、拍腿、拍肩等动作来感受音乐的节奏。这种貌似简单的运动不管对小学生或者中学生而言,都存在着较大的困难,所以学生们先要慢拍,拍一个脚跺一次脚,然后在给小朋友们加上拍脚、拍臂等运动动作,在把同学们的身体活动进行的相当连贯后,再加快运动速度,从而使学生们体会到运动步伐的快慢,掌握了步伐的基本概念,并知道了不同的运动步伐可以带来不同的实际效果。这时,再加上一些简单而且大家都相对熟悉的曲子,让大家将身体活动到曲子里面,这样通过对身体运动进行训练的方法,不但适合于中小学生爱玩、多动的性格特点,而且还能在减轻他们律动时练习的难度,更有效的训练他们的节奏性、节奏感。同时,还可以让孩子们自己进行创编肢体律动,为学生创造性思维提供一个更广阔的天地。

五、运用打击乐器培养学生的节奏感

打击乐器也是学生们最容易所学会的的音乐类型之一,在我们的音乐教学中也是学生们最常见的乐器,因为敲敲打打本来就是孩子们的天性,所以当我将沙锤、串铃、木鱼、手鼓、双响筒等一些打击乐器拿出来时,孩子们都特别兴奋,争先恐后的想要冲到我的跟前,拿到我手中的打击乐器进行敲打、伴奏,所以我发现打击乐器伴奏也是学生们比较感兴趣的一种伴奏方式。不同的打击乐器有不同的形状和音色,孩子们在敲打中很容易掌握,而且没有任何的压力,身心也都会感到非常愉快。但是,学校的打击乐器数量有限,不可能人手一个,这怎么办呢?我就引导小朋友们找到身边的声音,自己模仿制作不同的敲打音乐,使用不同的敲打音乐来迎合小朋友们对不同声音的喜好,使用不同声音的敲击音乐给作品配乐。这不但可以训练孩子的节奏感、想象力、表现力,而且易于调动学生的积极性与创造欲,在常用的打击乐器之外,也能够让孩子们自由进行想象,并互相合作拿废旧东西制作打击乐器,这样的孩子们活动不但使孩子们积极地参加了乐队,也同时训练了孩子们的创造和协作能力。

音乐课程标准要求我们的音乐老师要引领学生喜爱音乐,用自身对音乐的感受引起学生的情感共鸣,并擅长运用音乐生动有趣鲜活的形式开展课堂教学。而节奏,作为音乐的灵魂和骨架,则需要通过在教学中的点滴,让学生感受并掌握。只有透过教师的正确引导,把握好课堂教学的细节,把原本复杂的知识点通过简洁、风趣、直接讲授的方法传授给学生,才能使学生生活在快乐的环境下呢学习。今后我们任然要不断探索、实践和研究符合学生实际的方法,卓有成效的提高学生的音乐素养。