音乐的魅力无可限量，它可以深深打动我们的内心。作为一门重要的艺术，高中的音乐欣赏课程对于促进学生的思维和情绪的成熟至关重要。我认为，将心理学原则应用于音乐欣赏课程可以大大提升教学的质量和效果。

一、形象思维与抽象思维

通过观察、分析、比较、推敲，我们可以更好地理解音乐的内涵，从而更深刻地领会它的精髓。虽然我们可以通过简单的视觉或听觉来表达对音乐的理解，但仅仅依靠视觉或听觉来进行音乐欣赏并不足以完成整个过程。通过思考，人类可以将抽象和具体的两种思考方法有机地融为一体，充分发挥它们的优势，并发挥出它们的最大潜力。

"纯音乐阶段"一书提供了一种独特的视角来理解《怎样欣赏音乐》，它将音乐的欣赏划分成三个不同的阶段，第三个阶段强调了观众应该仔细倾听、理解、感受、体会、感受、感受到音乐的美妙之处。这种独特的视角使得《怎样欣赏音乐》成为一种具体而又精致的艺术作品。通过将音乐的元素，如旋律、节拍、和弦、颜色等，通过理性的整合，变得具有美学吸引力。艺术的本质就是一个人的思维，它既有直接的视觉效果，又有抽象的想法。通过审美的训练，一个人会把握住艺术的本质，进而使自己的创作具有美学吸引力。通过聆听富于生命力的音乐，我们可以深刻地理解和领会艺术家的创造力，并从中获得对他们的审美洞察。在这样的情况下，我们可以将视觉和听觉的结合起来，进而达成对音乐的欣赏和理解？

二、主观性和客观性

"趣味无争辩。""仁者见仁,智者见智"《管弦乐》课堂上，教师提供了多种管弦乐演奏，但学生对其表现却有着不同程度的主观判断。这表明，艺术家在表达自己对艺术作品的理解时，应当以客观、理性和全面的态度来进行。音乐本质上就是一种复杂且模糊的概念，其内涵丰富，表达方式灵活，让听众在聆听时体验到无穷的艺术魅力。虽然没有明显的歌词，但听众仍然可以从"含蓄的悲歌""沉重的哀曲""嬉笑怒骂""乐彼之园"等歌词中获得一种独到的视觉体验，从而激发出他们内心深处最真实、最丰富的情绪。

显然，一首音乐的真正含义与价值，完全依赖于听众的个人背景、思维方式、审美能力以及他们的社交环境。这并不仅仅局限于"一千种阅读就有一千种哈姆雷特"，在"一千种哈姆雷特"中，"由他去吧，主观感受"也有其独特的魅力，"哈姆雷特"中，"哈姆雷特"也有其独特的魅力，因此，音乐老师的角色并不仅仅局限于"一千种阅读就有一千种哈姆雷特"，还要帮助听众更好地理解"哈姆雷特"中的旋律，以及作曲家如何使用这种旋律，将其转换成具有感染力的形式，以展示其独特的魅力。在课堂上，我们将根据老师的指导，帮助学生理解和欣赏音乐。。

"无法"提供了一种独特的"法度"，以此来指导我们如何去欣赏"法度"。"法度"并非凭空想象，而是基于我们的审美实践，并且与我们的文化背景密切相关。许多杰出的作品都拥有独特的审美观，并且都符合某种统一的"无法"，以此来指导我们的欣赏。

三、感性和理性

美感是一种天生的情感，它可以在一首乐曲中直接感受到，而不需要经过深思熟虑才能断定其美妙程度。然而，审美的力量是不可抗拒的，就像有些人喜欢辣味，有些人则会避开一样。因此，达尔文将美感描述为一种本能。然而，这种说法完全站不住脚，因为审美力和审美愉悦与生理快感完全不同，它们不仅仅是一种先天的特性。

马克思主义曾经指出，想获得艺术作品的欣赏，你必需具备良好的文艺素质。然而，现在的社会却发现，即使拥有了最优秀的听觉，如果缺乏文艺素质，那么听到的音乐就会变得毫无价值。因此，艺术作品的欣赏和理解并非由先天就具备的，而是通过后期的努力才得以获得。如果你不具备欣赏音乐的能力，那么你就无法真正领略它所带来的魅力。尽管你可以聆听到优秀的旋律，但如果你缺乏情感，那么你就无法真正领略它所带来的精彩。这种差别源自个人的审美观，以及个人内心深处的渴望。它反映了个人的内心世界，并且反映了个人的审美观念。

四、提问教学

在传统的音乐鉴赏课教学中,教师在讲授知识、提出问题和解答问题的过程中,始终遵循着"讲授-提问-解答"的过程。但在音乐教学中,虽然有一些相似之处,但也有其独到之处,这是激发学生学习音乐兴趣的途径之一。如果教师提问的方法太单一,会导致课堂气氛沉闷,学生的学习热情降低。而音乐教育的目标则是"能唱","能读懂音乐",以及"教给学生乐理知识"等。虽然重点是培养学生的审美能力,培养学生的审美思维,培养学生的发现美和创造美,但是一些音乐鉴赏课的提问方式太单一了,不能真正有效地体现出高中音乐教材内容的多面性。举个例子,老师在介绍音乐家时,可以这样问学生:"如果海顿的乐曲幽默清新,莫扎特的乐曲优雅优美,那贝多芬的乐曲呢?"在发问前,对已学过的知识做一个简要的概述,并为学生的答案提供方向。在这样的提问中,学生会去揣摩比较,可以去主动探究,让学生从中发现音乐的乐趣。

五、以古典音乐为载体,培养学生的核心素养

古典音乐的创作手法很多,结构和声、配器等都很复杂,表达的内容和情感也更加丰富细腻,是一种高品质的、值得反复聆听的音乐,也是人类艺术史上的宝贵财富。由于多数古典音乐没有言词的辅助,其表达方式与学生熟悉的流行音乐大相径庭,当面对抽象且长篇的古典音乐,学生不知从何下手。

在鉴赏作品的过程中,聆听并感受作品中的音乐要素(音色、旋律、速度、调式、力度和声、织体)的变化,观察它们如何在影响着情绪,这是探索古典音乐的方向。例如,莫扎特的《费加罗的婚礼》采用了快节奏,增加了快板的活泼感,使得乐曲从开始到结束都洋溢着一种积极的活力。贝多芬的《第九交响曲》的末尾,是一首类似于赞美诗的曲子,歌颂着人类的团结和胜利的喜悦。在肖邦的《降 b小调夜曲》里,从低沉的小调到明亮的大调反复地变换着,展现了肖邦细腻而多变的情感。西贝柳斯的《芬兰颂》用的是铜管乐器,用定音鼓不断颤动的声音,表现了芬兰人民的悲惨处境,以及俄国帝国主义的残暴。在德彪西的《海上——黎明到中午》中,力量的变化从 pp到 ff,就像是整片海洋从海底升起,然后上升到了最高点。勋伯格的《五首管弦乐》中,第一首是无调性的乐曲,用来表达恐惧、焦虑等情绪再合适不过了。音乐,以其独特的表达方式,抒发情感,传达思想,描绘环境,描绘景象。通过探究各种独特的音乐风格，我们可以帮助学生更深入地了解古典音乐的魅力。我们可以帮助学生探索旋律、节奏、颜色、速度等方面的差异，从而更加深刻地领会到音乐的魅力。通过这种方式，我们可以帮助学生更加全面地欣赏音乐，提高他们的欣赏能力，同时丰富我们的课外阅读。

结束语

"感悟音乐的能力并非天生"是一个重要的工具，它帮助音乐老师清楚地了解他们应该负起什么样的职责，并且通过对优秀作品进行详细分析、解读、评估，来引领学生进行独立思考，并帮助他们更好地理解音乐艺术所具备的独特性、技巧、方式，进一步增强他们对音乐的敏锐度，从而达成培养他们音乐审美能力的教育目标。

参考文献：

[1]赵莹.高中音乐鉴赏教学模式探讨[J].中国文艺家，2021(02):169-170.