我曾在一文篇里写过，语文老师，自己必须是一个思想者。面对教材中的文本，特别是那些内蕴丰厚情感饱满的作品，作为教师，自己必须要能探究思索，作出深刻而富有创造性的解读。这样说，并不是要我们去把学生都培养成思想家，而是因为，我们在课堂上需要引导学生对文本进行一些力所能及的探索，以培养学生的思维能力与思维品质，提升学生的语文核心素养。如果我们老师自己对作品的理解肤浅，解读庸泛，那上述教学目的根本不可能实现。还是那句老话，己之昏昏，是不可能让人昭昭的。

本文尝试对高中语文统编教材“选择性必修”上册的《春江花月夜》进行“自以为是”的解读，希望能使之成为一个“例子”，对偶然间能够翻看几眼本文的读者有所助益。

张若虚此诗“孤篇盖全唐”，是诗中“顶峰中的顶峰”，对它的解读篇什与观点，何止以千万计。选入高中教材，让学生学，那么作为教师，如何去教它？如何教好它？把古人今人的解读一股脑儿搬来告诉学生吗？这样做，正好显出一个教师的懒惰与平庸。这当然不是说别人的东西不可以用，而是说不能只是搬用，却没有自己的思考与解读。

我以为，解读此诗，重点在下面两点。

一、华美的语言特色

《春江花月夜》的语言华丽而优美，这谁都知道，用不着多说。本文要说的是，张若虚这首诗华丽优美的语言特色是怎样形成的，或者换句话说，这种语言特色源自何处。

要弄清这个问题，就必须搞清楚张若虚所处的时代，其诗歌大环境，还有那个时代与前代诗风的传续关系。熟知诗史的人都了解，自南朝至隋而唐初，诗坛流行一股绮靡之风，语言雕琢华丽而内容空洞甚至无聊。最先改变这种诗风的，应是“四杰”与陈子昂，张若虚因这首《春江花月夜》的成功，也算是其中之一吧。但张与“四杰”、陈子昂又不一样。“四杰”与陈子昂传续的是“诗经”、曹操、北朝乐府等的质朴刚健之风，张一方面显然是承继了隋至初唐华丽的语言特色，一方面又将其升华为一种“华美”。就《春江花月夜》的内涵而言，又是在华美的外壳里装入了深邃的思索，厚重的情感。这种不同于“四杰”与陈子昂诗风的形成，除语言形式的承继之外，也与他所处的文化环境、地理环境有关。“四杰”与陈子昂要么出生北方中原，要么长年生活于北方中原，陈子昂还曾从军边塞。他们所处的文化与自然地理环境，与张若虚长年生活的“吴中”大相迥异。在唐初绮靡之风与“吴侬软语”、江南丽景的浸泡下，张若虚诗歌语言的华美便是再自然不过了。

顺便说一下，对《春江花月夜》的语言特色作出这样的解读，其本身并非我们教学中的重点和目的。我们引导学生认识这一点，是让学生养成一种凡遇某种现象都要去理一理来龙去脉的习惯。这样的习惯无疑是极好的，非常有利于学生提升思维能力与思维品质。

二、思索与抒情的“盛世悲歌”特色

曾听过不少老师讲授《春江花月夜》，他们在课堂上讲解、引导学生思考的内涵，大都是其幽美邈远，迷离朦胧的意境，富有哲理意味的人生感慨和真挚动人的离情别绪。当然，这些都是对的，是必要的。但读多了，教多了这首诗，总觉着只到上述几点就止住的话，便并未触及张若虚写作《春江花月夜》当时内心世界的最深处，也未能把握此诗的最为独特之处。

关于张若虚其人，史料只存些只言片语。如《旧唐书.贺知章传》中有一句：“若虚，兖州兵曹。”（据现在许多研究者言，这个小小的“兖州兵曹”张若虚并没有做多久。）《全唐诗》中说他与贺知章、张旭、包融号称"吴中四士"，文词俊秀。唐郑处诲《明皇杂录》有“天宝中，刘希夷，王昌龄，祖咏，张若虚，常建，李白，杜甫，虽有文章盛名，俱流落不遇，恃才浮诞而然也”的记载。（“恃才浮诞”几个字用在杜甫身上有些冤枉）其余不多的有关张的记载大抵简而又简。张的生平，写作《春江花月夜》其前其时到底经历了些什么，均已无从考证。

这些记载中，只有郑处诲《明皇杂录》里那句“流落不遇，恃才浮诞而然”几个字，能让人浮想联翩。基于此，我们不妨来一个也许符合实际的假想与解读：

我们姑且设想，作《春江花月夜》的那个夜里，张若虚是从一场盛大的夜宴中溜出来的。

这是春夜。这个季节里，云是淡的，风是轻的，花是艳的，水是暖的。江边，月色朦胧里，烟气氤氲中，安详似一场好梦。天地间一切都那么美好，如这刚刚蓬勃起来的大唐江山。

他的背后，华屋高耸，无数的大红灯笼辉映着朗朗乾坤；屋内乐声悠扬，舞袖飘飘，歌女如花，装点这清平世界；权贵满座，名士云集，让人末饮先醉的酒香使空气变得浓稠，红烛映照下琥珀琼浆的斑斓让人目炫。

他因是所谓“吴中名士”而被邀请。他心里明白，除了几句诗文，自己一无所有。就像这宴会是升平世界的点缀一样，他只不过是这场宴会的点缀。

席间，只有他闷头独饮。有一个声音固执地在他心中响着，呼唤他离开眼前的一切。于是，在满堂夜光杯推来碰去，葡萄美酒洒得满桌满地时，他悄然地离开了，走向了江天一色纤尘不染的空阔世界。

凉风扑面，让他头脑清醒；然而，迎面撞来的，是悠悠无尽的江流，浩渺无边的天宇，是自有盘古以来就孤独在那儿的月轮。天，有多大？那轮孤月，什么时候就悬在了天际？这天地间的日子，到底有没有一个尽头？没有人知道。而一个人一生的长度，他清清楚楚地知道。短短的几十年，竟有那么多人还要受生计之累、相思之苦。这种累与苦代代如此，似乎并无穷尽之日；短短的几十年，也竟还有那么多的虚情假意，那么多的蝇营狗苟，那么多的明争暗斗。那些美丽，却总是惹人伤心，总如碣石潇湘般天遥地远，总如梦里的闲潭落花样不可触及。人啊人，赤条条来这世上走一遭，你到底想带走些什么？

他幼稚如孩童，迷醉如疯汉，不停地向着令人敬畏的上苍叩问。假如此刻，有一个人从那酒香浓稠的华屋走出，他的神态模样，定是很可笑也很可怜了。但是，没有。哪怕是一个骂他愚蠢笑他幼稚的人也没有。江天之间，只有一个他。

他喟然长叹。那叹息声让江流两岸的一切，都凄迷起来，萧索起来。

解读至此，我们应该可以得出这样一个结论，《春江花月夜》美则极美，然而，它却是一首大唐繁华时代的“盛世悲歌”。人生之短暂，个体在天地间的极度渺小与孤独，生计之累，世路之艰，相思之愁，离别之苦，尽在其中。这些，才是这首诗的本质内涵，是张若虚那时那刻真实的内心世界。这也应是《春江花月夜》这首诗独特的价值所在，是它能“孤篇盖全唐”的真正原因。

其实，说起“盛世悲歌”，并非张若虚所独有。从某种角度说，它甚至是一种常见现象。这样说，可能有人会不舒服，但确是事实。我们见惯了“乱世悲歌”，但千万不要以为“盛世悲歌”就只是个例。

试想，自古以来，“恃才浮诞”而青史留名的人有几多？不说别的，就拿这初唐到盛唐的繁华时代，从王勃、陈子昂到骆宾王以至李白，哪一个不是被迫以自己的人生演绎着“盛世悲歌”？王勃因为一篇玩笑文字《檄英王鸡》惹得龙颜大怒，被赶出长安，回到蜀中家中窝了很多年不敢出来，后来去交址（今越南）找父亲，在南海上遇风暴船毁人亡。好好一个年纪轻轻的天才，就这么夭折了。陈子昂呢，初唐时名震天下，然而职位不过是个兵曹，也就比普通士兵高一级吧。仅因为对一场对外战事和上级的意见不一致，便被逐到了遥远的边塞。孤凄郁闷的陈子昂只好在蓟北楼上独自怆然泪下了。骆宾王如何？据《唐诗三百首新注》记载，骆宾王任侍御吏时“因贼罪下狱”。这个“因贼罪”真是极其奇特，莫名其妙。后来有学者研究，原来，真正原因是这个骆宾王不知好歹，对武则天当政极是不满，老写文章讽刺，得罪入狱。武则天当皇帝当得如何这里不去讨论，倒是骆宾王从此便开启了自己不可逆转的悲剧人生，，则为铁定的事实。骆宾王后来反武的事谁都知道，这里就不再啰嗦。

应该不用再列举了，够了。

可能有人会问，教学中让学生思考这么深的问题有必要吗？学生能理解吗？是的，引导学生思索这些，很多学生可能不懂或似懂非懂，但这样做是肯定有必要的。问题最后的结论学生懂不懂不是重点，告诉学生品读文字要有自己的见解才是目的。一个学生，养成了凡遇问题都想着要有自己独到见解的思维习惯，对他一生都是有利的。

在得出“盛世悲歌”的结论之后，再引导学生联想一些同类的历史人物（或事件），如上述的陈子昂、王勃、骆宾王等，并做出比较，这样可以拓宽学生的知识视野。长期这样做，还可以让学生思考问题的时候思路开阔，同样对培养学生的思维能力，提升思维品质有着极大的好处。同类联想与比较，是一种很好的学习方法。

我想，这些，便是我们作为老师对教材文本作出自己有创见解读的用处所在吧。

最后再说一次，我们无意也绝不可能把所有学生都培养成有深刻思想的人，但在教学中，在解读教材中的篇章（尤其是名篇）时，有意识地把学生的思维往深处引，引导鼓励他们有自己的见解，并大胆发表自己的见解，这是很有必要的。我还想，这种自己的见解，应该就是学生将来具备创新能力的前提吧。

古语云，名师出高徒。那么，若是“庸师”呢，能教出什么样的学生？还是回到文章开头的话吧，语文教师，自己必须是一个思想者。作为一个思想者的语文教师，他的课堂教学才会成为“艺术”。思想平庸，当了老师，也只会一辈子是个“教书匠”罢了。