介绍：合奏是一群表演者共同表演。合奏表演的艺术是基于表演者衡量他的艺术个性的能力，他的表演风格和他的搭档表演的个性。合奏是一种集体演奏形式，在此过程中，几位音乐家共同通过表演的方式揭示作品的艺术内容。在合奏中表演不仅涉及一起演奏的能力，而且还有其他重要的内容，如一起感受和创造。在一个团队中工作无疑会带来一些困难：要学会感受整体的一部分并不容易。同时，合奏培养了表演者的许多宝贵的专业素质，合奏训练节奏，促进旋律、和弦、和声的听力，培养信心，有助于实现表演的稳定性。众所周知，当学生在独奏中表现紧张、口吃，但合奏时，他会开始更加自信地演奏。较弱的学生开始接近强者的水平，通过彼此长时间的交流，每个人都变得更好，因为培养了相互理解、相互尊重、集体主义意识等品质。从上面所说的，我们可以得出结论，一个从未参加过合奏的演奏者能在合奏课程中学习到不同的知识，因为这种活动的好处是显而易见的。成功工作的最重要条件之一是能够批评自己和同事。众所周知，“自我批评”这个词说起来比付诸行动更容易。但不仅要练习，还需要不能吝啬赞美，要能够鼓励、启发。人们早就注意到，赞美与批评能刺激大多数人的活动。

一、节奏作为合奏统一的一个因素

在将学生团结成一个整体的组成部分中，节奏几乎是主要的训练内容。它有助于合奏或合唱成员（可能有两个或更多）一起奏唱，给人一种独奏或独唱的印象。这是一种规律节奏的感觉，实际上在乐团中扮演指挥者的角色，每个成员的强势部分的感觉是“隐藏的指挥家”，指挥的“手势”有助于乐团成员的统一，从而将他们的行动合二为一。一方面是节拍的强弱部分的感觉，另一方面是“节拍内部”的节奏确定性，这是合奏艺术的基础。其声音的统一性、同步性是首要条件之一。如果其他组件的表现不准确只会降低整体的艺术效果，那么就会违反节律，合奏就会崩溃，但不仅在这个值的节律；节律能够影响性能的技术方面；节奏的确定性使排练更加自信，技术上更加可靠。此外，一个节奏不稳的学生更容易出现各种巧合，而众所周知，从偶然性到失去心理平衡的直接途径，再到兴奋的出现。如何确保每个参与者在表演自己的角色时加强整个合奏的节奏基础？有必要朝着这个方向系统地、坚持不懈地工作。当然，在合奏中，可能会有不同发展的节奏感的表演者。必须从绝对准确和“节拍式”节奏感的教育开始：它将成为一般集体节奏的统一开端，乐团必须有节奏稳定的表演者。

二、动力学作为一种表达方式

在合奏中，表演者需要节约使用动态气息，明智地管理它们。我们必须从这样一个事实出发，无论合奏多么丰富，明亮的腔体，增加声音的灵活性和复杂性的主要技术储备之一就是动态。音乐质感的不同元素必须以不同的动态水平发出声音。无论是在绘画中还是在音乐中，如果一切都具有同等的力量，任何事情都不会奏效。在音乐中，就像在绘画中一样，有前景和背景。在培养了这种活力感之后，乐团成员将明确无误地确定他的音质相对于其他人的声音强度。如果主声部分的演奏者演奏的声音大一点或小一点，他的搭档会立即做出反应，将他的部分演奏得大一点或小一点。重要的是，这些“小”的测量要准确。

如何处理合奏的动态；首先，有必要完全准确地学习在这个或那个动态阴影中演奏。例如，指挥可以要求所有参与者在钢琴水平上演奏一个音符或音阶，然后在音量平衡上，因此指挥需要通过所有动态平衡。当然，音量并不像吉他上的“中强”和钢琴上的“中强”，曼陀林琴上“强”的和手风琴上“强”。表演者必须培养发达的听力（微听力），以补充微动力学概念的动力学，这意味着能够记录在增加或减少音量的方向上的最小偏差。

三、节奏作为一种表达方式

确定作品的节奏是表演艺术中的一个重要时刻；正确的节奏有助于正确转换音乐的风格，错误的节奏在一定程度上扭曲了这个风格。虽然有作者对速度的说明，但在确定节拍器的速度之前，速度是“嵌入”在音乐本身中的。里姆斯基-科萨科夫声称“音乐家不需要节拍器，他听到的是音乐的节奏。” 巴赫通常在他的作品中没有指明节奏，这绝非巧合。在一部作品中，节奏可能会有所不同。“没有如此缓慢的速度，没有需要加速的地方……反之亦然。音乐中没有合适的术语来定义这一点，这些符号必须嵌入灵魂”（V. Tolba）。 

四、实现合奏声音同步的技术

在合奏的同步性下，应该理解每个小节的强弱部分时间重合的准确性，即合奏中所有成员演奏最小持续时间的最终准确性。在考虑同时演奏的问题时，有三点：如何一起开始演奏，如何一起演奏，如何一起完成作品。乐团必须有一个执行指挥功能的表演者，他有时必须表现出介绍、移除、减速到入口的信号，比如一个小小的点头，由两个时刻组成：几乎不明显的向上运动，然后一个清晰的，相当尖锐的（一次）向下运动，后者作为加入的信号。点头并不总是相同的，这完全取决于正在执行的工作的性质和速度。当一部作品以节拍开始时，信号本质上是相同的。如果在第一个变体中抬起头时有一个停顿，在这种情况下它充满了一种机智的声音。排练时可以数空节拍，可能会出现：“注意，准备好，开始”，在“开始”这个词之后应该有一个自然的停顿（就像呼吸一样）。在实现合奏声音的同步性方面，很大程度上取决于音乐的性质。人们注意到，在积极的、有意志的计划的戏剧中，这种品质的达到比在安静沉思的戏剧中更快。关于“开始”也可以这样说。在实现合奏声音的同步性方面，很大程度上取决于音乐的性质。

几乎没有必要强调同时完成一项工作的重要性：

（1）最后一个和弦有一定的持续时间，每个合奏成员都会计算“关于他们自己”的度量分数并及时停止演奏或演唱和弦。

（2）指挥在表演者的上方，必须确定演出者结束乐句的持续时间；这一切都是在排练过程中解决的，停止的参考点也可以是运动点头示意。

如果表演者的同步性是任何合奏所必需的品质，那么在更大程度上，它在诸如齐奏这样的多样性中是必需的。毕竟，在一致的情况下，各方不是相互补充，而是重复，然而，有时在不同的八度音阶中，这并没有改变事情的本质。因此，其中的合奏缺点就更加明显了。

结论：一致的表演需要绝对的统一——节拍、动态、笔画、分句。从这个角度来看，齐奏是最复杂的合奏形式。一致演奏时绝对团结的证明是，在与其他学生一起排练时，你的声部没有被听成独立的感觉。不幸的是，这种合奏形式在教育实践中很少受到关注。同时，齐声形成了强大的合奏技巧，此外，齐声在视觉上和舞台上都很有趣。

当学生第一次享受一起完成的工作，感受到普遍冲动的喜悦，相互支持时——我们可以假设课堂上的课程产生了根本性的重要结果。让这个表现接近完美，它不应该让老师感到尴尬，一切都可以通过进一步的工作来纠正。另一件可贵的是，克服了独奏和合奏之间的界限，让学生感受到了联合演奏的独创性和趣味性。

参考

1、戴中晖. 管乐队的组建与训练(三)--管乐团的合奏训练(1)[J]. 乐器,2003(8):38-40. DOI:10.3969/j.issn.1002-5995-B.2003.08.012.

2、何泳婉,陈晓莹. 广州大学学生艺术团合唱团发展与管理的探索[J]. 艺术评鉴,2022(7):127-129.

3、莫宇锋,邓幼云.中学生钢琴表演技巧发展的主要方向[J].教育发展研究,2022(4)2:192-195.