引言

音乐是一种富有表现力的艺术形式，它不断地在创新和发展。在小学音乐课堂中，音乐创作思维具有至关重要的地位。通过融合不同音乐风格和文化元素，我们可以创造出全新的音乐形式，呈现出多样的文化和音乐传统。同时，探索新的音乐形态和结构，以及将音乐与其他艺术形式相结合，可以为学生提供更多的创作可能性，并促进他们批判性思维的发展。

一、新课标背景下音乐创作思维在小学音乐课堂中的重要性

新课标背景下，音乐创作思维在小学音乐课堂中的重要性愈发凸显。音乐创作思维是一种创新能力，它可以帮助学生在音乐学习中发挥主观能动性，培养创新意识，提高审美能力，并促进其个性和情感的全面发展。

1.培养创新

在新课标背景下，音乐创作思维对学生创新意识的推动作用是非常显著的。通过音乐创作，学生可以将他们的想象力、创造力和表现力完全融入到音乐作品中，这是一种独特的、个性化的表达方式，可以极大地激发学生的创新精神。音乐创作为学生提供了一个自由发挥的空间。他们可以在创作过程中充分发挥自己的想象力，不受传统规则的限制，培养学生的创新思维。学生需要思考如何将音乐元素（如音高、节奏、和声等）进行组合，创造出新的音乐形式，创作的过程本身就是一种创新。音乐创作可以培养学生的创造力。在创作过程中，学生需要不断尝试、探索和改进，培养他们的创造力和解决问题的能力。学生需要跳出常规，寻找新的音乐元素和表达方式。音乐创作思维在小学音乐课堂中的运用，不仅能提高学生的音乐技能，更能培养他们的创新意识和能力，这对于他们的全面发展和未来的成长具有深远的影响。

2.提高审美能力

在新课标背景下，音乐创作思维对于提高学生的审美能力具有重要意义。音乐创作过程需要学生对音乐作品进行反复琢磨，思考如何表达自己的审美观点，这对于培养学生的审美能力和提高其对美的感知和鉴赏能力有着积极的影响。首先，学生需要在创作过程中主动思考，并运用自己对美的理解和感知，培养其对美的敏感性和认知能力。

其次，通过不断尝试和改进，学生可以提高对于音乐细节的敏感度和感知能力，使他们更加细致地分辨和欣赏音乐中的美。此外，音乐创作还为学生提供了一个拓宽对音乐多样性认知的机会。通过自主创作的过程，学生有机会尝试不同的音乐风格、元素和结构，培养了他们对于多元音乐美的感知能力。他们能够欣赏和欣赏不同类型的音乐，提高辨别音乐特色和风格的能力。

最后，通过表达和体现自己的审美观点，学生可以形成自己独特的审美品味和风格，培养他们对音乐的主动性和深度参与度，从而拓宽视野和音乐世界的广度。

3.促进个性和情感的全面发展

在新课标背景下，音乐创作思维对学生个性和情感的全面发展具有显著的促进作用。音乐创作过程为学生提供了一个自由表达情感和观点的平台，这对于培养学生的个性和情感，以及促进其全面发展具有积极的影响。

首先，音乐创作鼓励学生自由表达。在创作过程中，学生可以根据自己的情感和观点，通过音乐这种艺术形式进行个性化的表达。自由表达的过程有助于培养学生的个性和独立思考能力，使他们能够在音乐创作中找到自己的声音和风格。

其次，音乐创作有助于学生情感的抒发和理解。通过创作，学生可以将自己内心的情感转化为音乐作品，这有助于他们更好地理解和表达自己的情感。同时，音乐创作也可以让学生通过创作来处理和释放情感，有助于情感调节和心理健康。

此外，音乐创作可以促进学生个性和情感的全面发展。在创作过程中，学生需要运用想象力、创造力和表现力，这有助于培养他们的艺术素养和综合素质。同时，音乐创作也可以提高学生面对挑战和解决问题的能力，增强他们的自信心和自主性。

综上所述，在新课标背景下，音乐创作思维在小学音乐课堂中的重要性不言而喻。作为音乐教育工作者，应积极培养学生的音乐创作思维，激发其创新意识，提高其审美能力，促进其个性和情感的全面发展，从而提高音乐学习效果，实现音乐教育的全面发展。

二、新课标背景下音乐创作思维在小学音乐课堂中的应用路径

1.评，以展示评价促提升

在创作过程中，评是互相展示、交流、评价、改进的过程，更是一种思维的提升和表现力的增强。教师不应只关注作品的最终呈现结果，而应注重学生的创作思维和批判性思维的培养。通过展示、交流、评价，学生可以不断改进自己的创作，从而提升自己的创作能力。

在创作主题歌曲《美丽校园》时，教师可以采用小组合作的方式，让组内成员相互交流、各抒己见^[1]。这种做法不仅有助于学生在创作中发挥自己的想象力，而且还能让他们从不同的角度思考问题，促进彼此之间的交流和合作。

在这个过程中，学生往往会对一条旋律的进行方式、写作方法、表现形式等争执不下。从表面上看，这体现的是成员间意见的不统一，但实际上却是一种批判性思维的提升。学生开始用音乐的思维去思考作品，尝试不同的表达方式，这不仅有助于他们拓展自己的创作思路，而且还能提升他们的创作能力。

2. 提升创新实践能力，展现创作灵活性

创新思维的特点在于灵活性，它擅长寻找最优解决方案，并能灵活、有效地解决问题。音乐创作是创新思维的具体体现，它需要灵活运用各种资源进行创意实践。例如，在歌曲创作中，节奏是音乐的“骨架”，但固定的节奏模仿会显得缺乏活力，过于单一^[2]。为了激发学生的创新思维，教师可以从生活语言或劳作动作中寻找灵感，创造出生动有趣的节奏。例如，在练习中，如果直接让学生编创节奏，可能会让他们感到困惑和挫败。因此，教师可以与学生一起进行互动游戏，通过敲门、拍球等熟悉的动作声响，创造出不同的节奏，让他们体验到多样化的节奏感。通过这种方式，教师可以从生活实践中寻找创作灵感，有效地激发学生的创新思维。

3. 强调创作个性，展现创作的独特性

创新思维是一种具有独特性、富有创见性的思维方式。音乐的非具象性、非语义性特点使得学生在分析作品时会根据自己的感官和视角产生不同的思维方式，因此在创作教学中，更需要展现创新思维的独特魅力。例如，在以“下课了”为主题的创作歌词活动中，如果教师只提供一个抒情版的范例，学生可能会产生依赖心理，编创的歌词与教师提供的范例相差无几^[3]。为了展现歌曲的独特性，教师可以将学生按照他们的个性特点分成不同的小组，并为他们创设不同的情境。例如，第一组在校园打篮球，第二组手牵手在操场散步，第三组与蓝天白云对话。个性创作方式可以激发学生的创新思维潜能，让他们充分展现自己的个性魅力，从而拓宽思维空间。

结束语

音乐创作思维在小学音乐课堂中的应用，不仅可以提升学生的创新实践能力，还可以促进他们批判性思维的发展。通过评的互相展示、交流、评价和改进，我们可以拓宽学生的思维空间，培养出更多具有创新思维和独特个性的音乐人才。让我们共同努力，为小学音乐教育的发展贡献力量。

参考文献

[1] 谢斯旻."奥尔夫教学法"在小学音乐课堂中的应用探寻[J].小学生(下旬刊), 2023(5):73-75.

[2] 卢德新.陶笛在小学音乐课堂教学中的应用策略研究[J].教师, 2023(9):78-80.

[3] 吕翩翩."小动作",大作用——音乐律动在音乐课堂中的运用探析[J].小学教学研究, 2022(5):2.