引言：中职教师在新视域下的美术教学应紧跟时代潮流、与时俱进，解决教学现状中所存在的问题，优化自身教学方式，这样才能让学生的美术综合能力得到培养。而中职美术课程的教学目的在于增强学生的审美能力与创新能力，使学生的情操得到陶冶。但中职学生的学习基础普遍较差，对美术学科更是缺乏相应的学习兴趣，部分教师也并没有重视美术学科的教学，这就导致了现阶段的中职美术教学仍存在着相应的问题。为了帮助学生们获得更好的成长，中职院校与教师们应立足学校教学现状，找出解决对策，以此形成高效的教育合力，使学生们能在美术学科中塑造更优秀的自己。

一、中职美术教学的现状

（一）教学目标不明确

中职美术的教学是根据美术知识来展开具体的讲解，并且这种讲解还应该与实践进行结合，其目的在于帮助学生在理解美术知识的同时，能将其应用在日常的生活当中，从而达成学以致用的结果。但在现阶段的中职美术教学中，部分教师只注重了美术的实用性，却忽略了美术学科的艺术性，这就导致学生能很迅速地完成教学所布置的作业，但所完成的作业却质量堪忧。这一点主要表现在学生的作业按部就班，并没有自己的想法与特色，缺乏相应的创新性与艺术性。而造成这一点的主要原因就在于教师的教学目标出现了问题，教师不应该只注重完成教学任务或成绩，而是要以综合性的角度来完善自身教学内容，帮助学生在理解知识的同时能发散自身的创新型思维，设立明确的教学目标，这样才能有效地培养学生的美术综合能力。并且受到传统教学观念的影响^[1]，部分教师在美术教学中并没有考虑学生的实际情况，而是采用了统一的教学方式进行讲解，他们为学生们设立了相同的教学目标，忽略了学生之间的差异性，这无法让学生们进行具有针对性的学习。

（二）教学方法不灵活

随着社会的不断进步，教育领域也是随之得到革新，在如今的教学中，教师应遵循趣味化、多元化等方面的原则，避免枯燥且单一的教学方式，这样才能有效激发学生学习的热情，调动学生学习的积极性。但在现阶段的中职美术教学中，部分教师仍在采用陈旧或单一的教学方法进行讲解，而学生们在这种教学方法中自然无法长时间地集中自身的注意力，对美术学科的学习兴趣也是逐渐下降，进而对美术学科产生厌恶的心理。例如，一些教师在利用多媒体进行讲解时，会出现过度使用的现象。多媒体虽然能在一定程度上优化自身教学内容，但若是在一些不适合利用多媒体的进行讲解的内容上过度使用，就会出现教学方法枯燥的结果，如在一些简笔画的教学中，利用多媒体所呈现的作品就会降低手绘作品本应有的质感，进而使学生无法感受到美术作品的实际特点。因此教师应灵活使用不同的教学方法，避免教学单一化、枯燥化。

（三）不注重学生的审美能力

受到传统教育的影响，部分教师在进行美术教学时，只注重了课程的进度与理论知识的讲解，并没有重视学生的审美能力与美术素养的培养。而美术学科的教学宗旨在于培养学生认识“美”的能力，丰富学生的精神世界，这些教师却违背了教学的宗旨，在课堂的实际讲解中以自我为中心，认为只要将教材上的内容讲解完毕则算完成教学任务，忽略了学生的学习感受，没有尊重学生在课堂上的主体地位。基于这种不正确的教学观念，教师在对不同的作品进行点评时，学生也会受到教师的影响，认为这些作品就是教师所讲的那样，而学生自身的思维却会受到限制，无法对美术作品产生自己独特的想法，进而导致学生的思维无法得到拓展与创新，这对培养学生的审美能力与美术素养有着不利的影响。

（四）教学评价机制不完善

教学评价对学生的美术学习有着引导、纠正的作用。但在现阶段的美术教学中，部分教师在进行考评时，通常是教师站在自我的角度来进行分析与评价，具有强烈的主观性，缺乏评价应有的客观性与全面性，由此产生评价结果并不客观的现象，而学生们在不客观的评价中自然也无法找到准确的发展方向，进而使美术的学习受到了限制。此外，美术学科并非升学的必考科目，在一些中职院校中，教师在进行知识考核时往往会采取简单或片面的方式，这会导致教师无法对学生做出准确的评价，同时学校也只注重了学生的获奖情况，忽略了教学过程的优化，使得美术教学只注重了成绩较为优秀的学生，而其他学生却无法得到全面的美术培养，这对学生的综合发展有着消极的影响。

二、中职美术教学问题的解决方法

（一）明确教学目标

明确的教学目标才能使教师的教学更具有针对性，进而提高学生学习的兴趣，增强学生的实践能力，因此中职教师需要对每节课的教学目标做出设计，并利用趣味化和多元化的教学方式来创设一个学习氛围浓厚的美术课堂，促使学生在美术学习中加强实践、创新思维，发挥自身想象力，这样才能让学生进行有效的美术学习。在这个过程中，教师可以利用学习活动等方式来提高学生的实践能力，例如，教师在讲解有关“中国工艺与雕塑艺术之美”的知识时，就要先根据课程内容，明确本节课的教学目标是让学生理解中国工艺与雕塑的实际制作过程，然后教师就可以在此基础上设计教学环节，并让学生们发散思维，创造出具有自身特色的美术作品。如教师可以先利用多媒体播放不同的雕塑作品，然后将一些木头和雕塑道具分发给学生，并要求学生对此展开一些简单的雕刻，在这个过程中，教师可以让学生们围绕学习的主题来进行合作与互动，而学生们在明确的教学目标中能有效地找到学习的方向，表现自己的美术思维，并对此进行了综合性的学习与实践，使得自身的美术应用能力与创新能力都得到了相应的发展。

此外，中职院校中存在着美术专业与非美术专业这两类学生，所以教师在设计教学目标时，要避免统一性的教学，而是要根据学生的实际学习情况做出教学上的调整，使其更具有针对性与契合性，从而保证全体学生都能进行有效的美术学习。例如，对于美术专业的学生，教师可以要求学生熟练掌握美术基础知识，拥有较强的创新意识与实践能力。对于非美术专业的学生，教师可以要求学生具备相应的美术审美能力，并在理解美术基础知识的同时拥有一定的美术核心素养能力。

（二）优化教学方法

丰富的教学方法能有效调动学生的学习兴趣，激发学生学习美术知识的热情与积极性。当学生对美术学习有了兴趣，在知识的学习中也会事半功倍，进而有效地提升自身美术技能与综合素养能力。对于中职的学生而言，大部分学生的学习基础较差，对于美术知识的学习更是缺乏兴趣，教师若是采用不灵活且枯燥的教学方法，是无法有效提高学生的学习兴趣的。因此教师需要对教学方法这一方面做出深思，并优化自身教学方法，帮助学生进行美术学习，进而创设出高效的美术课堂。例如，教师在讲解“中国书法艺术”的设计内容时，可以先让学生欣赏中国书法家们的作品，并要求学生进行一场书法游戏。这个游戏需要让学生根据不同的书法字体进行思考，并利用不同的字体^[2]来展开比拼，而学生们在这种游戏教学中也会十分兴奋，明白这种教学并非传统教学的知识灌输，而教师可以给出不同的诗句或是成语，要求学生利用不同的字体对此进行书写，从而表达不同字体的特色与技巧，使学生们进行有效的美术学习。当学生们的书法写完后，教师要对全体学生的作品进行肯定，并选出一些优秀作品进行展示与讲解，而学生们在创作中也收获了喜悦与成就，这对学生未来的美术学习是十分有利的。

又例如教师在多媒体的利用中，要遵循适度的原则，避免对多媒体的教学产生依赖性，选择出适合利用多媒体进行教学的知识内容，这样才能让学生们不会对多媒体教学产生枯燥感，从而进行有效的美术学习。如在工艺课的教学中，由于这一部分的内容与工艺制作有关，具有相应的复杂性，且技法的要点具有一定难度，教师若是采用口头讲述，学生很容易出现不理解的情况，这个时候教师就可以采用多媒体技术来进行教学，多媒体具有图像、音频等方面的功能，教师可以根据实际的教学需求，将一些复杂的内容进行更为直观地展示，而生动形象的图片或音乐也能有效调动学生的学习兴趣，帮助学生理解知识内容，突破学习的难点。这里以工艺课的绘制“简单图案”为例，上色这一环节就较为复杂，需要耗费较多的时间，这个时候教师就可以利用CAI来进行教学，利用幻灯片的形式来播放图案制作的过程，其中可以涵盖绘图、拷贝、涂色等环节，而学生们在幻灯片这种清晰且快捷的表达方式里，也很快地能理解这部分的知识与技法难点，从而进行有效的美术学习。

（三）提高学生审美能力

在中职的美术教学中，教师要明确自身的教学目标，使其符合社会的发展潮流，帮助学生在对“美”形成正确的认知的同时，能将所学的美术知识应用在实际当中，进而推动学生的美术综合素质得到发展，而学生们的审美能力得到提高，就可以让他们把自己对美术与艺术的理解融入自身的美术作品当中，使其更富有情感，因此教师需要提高学生在美术知识上的审美能力，提升实践水平^[3]，在这个过程中，教师可以向学生们介绍美术领域中一些优秀的美术家，并向学生们深刻分析美术家们的作品与他们的思想。例如，在“中国绘画艺术之美”的讲解中，教师可以通过多媒体等方式，让学生们对齐白石先生的“虾”这一作品进行欣赏，并引导学生们从不同的角度与方向对“虾”这幅作品进行分析与观察，帮助学生们感受到这幅作品所蕴含的美感。同时，教师还可以将齐白石先生创作这幅作品时的时代背景与生活经历进行一个讲述，并要求学生们结合这些来进行思考与探究，然后对此进行一个阐述，而教师则要对学生的阐述进行一个客观的纠正与补充，从而加强学生对这幅画的理解。最后，教师可以要求学生对“虾”这幅作品进行独立的分析，并对其中颜色的运用与构图的理念展开深层次的思考，而学生们受到潜移默化的影响，不仅能提高自身的美术技能，其审美能力也得到了有效地发展。

为了帮助学生们能形成优秀的审美能力，教师还可以对教学活动进行设计，例如在“西方建筑艺术之美”的讲解中，教师可以利用多媒体向同学们展示“比萨斜塔”这一建筑，并要求学生们分成不同的小组，对该建筑的特点进行鉴赏与分析，在这个过程中，教师要尊重学生的课堂主体地位，以辅助的角度来对学生们进行适当的引导，帮助学生们理解罗曼式建筑的特点，当学生们讨论结束后，教师可以让每一组指派一名学生代表来进行总结，而其他学生要对学生代表的总结进行聆听与思考，并和组内的成员进行二次讨论，这样学生们对美术作品会有一个更深刻的理解，进而提高学生的审美能力与美术综合素养能力。

（四）完善评价体系

公正且客观的学习评价是一种教学艺术，能帮助学生发现自身的学习问题，激励学生的学习心态，进而促进学生的全面发展。因此教师需要完善评价体系，利用学生评价与教师评价这两种方式来保证评价发挥出应有的价值。在学生评价中，教师可以引导学生们进行自评与互评^[4]，其中自评是学生们要对自己的作品进行自我评价，表达自己创作的想法与观点，优势在于能让学生发现自身在美术学习中的优点，提高学习的热情与自信心，使教师加深自己对学生的理解，并对此做出及时的指导与帮助。而互评则是学生之间的相互评价，在这个过程中，教师可以让学生们进行小组互评、同桌互评，并鼓励学生们说出自己的想法与意见，这样不仅能增强学生的团队意识，还能让学生之间进行全面的评价，使学生们发现其他同学作品中的特色与优势，从而拓宽眼界、丰富自身。

教师评价则是教学的重要内容，在评价时，教师要保证评价的多元化与客观性，并用鼓励的语言来肯定学生在美术学习中的优势，用耐心的态度指出学生在美术学习中的问题，从而帮助学生能对自身有一个更全面的了解。此外，教师在考核阶段也应保证考核的难易程度，避免出现难度过高或是过低的情况，这样才能对学生的美术具体能力进行一个检验，进而使教师对学生能做出准确的评价，同时教师也应对每一位学生保持一视同仁的态度，针对不同层次的学生做出适合的评价，这样才能有效地引导学生们发现问题、拓宽思路、取得进步。

总结：中职院校作为青少年成长的关键场所，对国家培养技能型人才有着积极的意义，更是承担着传承人文精神的重要使命，因此中职院校应解决现阶段美术教学中所存在的问题，完善教学结构，帮助学生在学习美术知识的同时提高美术素养与综合能力，从而使学生们获得更好地成长。

参考文献：  

[1]王开心,涂玉宝.  具身认知理论下的中职美术教学策略[J].美术教育研究,2024,(02):144-146.  

    [2]任伟.浅谈信息化教学在中职美术课堂教学中的运用[J].学周刊,2024,    (05):17-19.DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2024.05.006.

    [3]莫佳全.教法改革背景下中职艺术设计课程教学方法的探索与实践    [J].美术教育研究,2023,(24):171-173.  

    [4]林晓珊.中职美术教学中对学生色彩感的培养策略探讨[J].教育艺术,  2023,(12):33-34.