拉赫玛尼诺夫是俄国著名的钢琴家和作曲家，活跃于浪漫主义晚期，其音乐风格具有抒情性、民族性、浪漫性等特征，具有鲜明的时代感和强烈的艺术特色。拉赫玛尼诺夫创作了两套《音画练习曲》，既描绘了俄国自然风情，又融入了历史的主题，表达了作者对现实生活的思考。从钢琴练习曲体裁角度看，拉赫玛尼诺夫创作的《音画练习曲》吸收了浪漫主义时期钢琴练习曲的音乐风格，又自觉将民族元素融入其中，再由丰富的钢琴技巧和音色进行处理，表达出丰富的音乐情感和艺术内涵。

一、《音画练习曲》演奏中的旋律处理

多声部演奏中通常需要由一只手完成多个声部演奏，例如《音画练习曲》Op.39 No.9的8—9 小节中，右手同时负责旋律声部和中声部的演奏，这样的例子在《音画练习曲》当中十分常见，因此如何利用右手较好地演奏多声部并突出旋律声部的主线条是值得关注的问题。

演奏旋律声部中，大多需要右手的四指、五指完成弹奏，演奏者既要保证手掌的稳定性又要适当发力，这样才能让旋律音更加集中。演奏者可以将右手想象为两部分，前三个手指属于中声部，四指、五指则属于旋律声部，利用四指、五指弹奏时要适当用力让声音更加饱满。另外在同一和声演奏中，演奏者需要根据每个声部的主次关系进行演奏调整，尤其要突出旋律声部。具体演奏中，演奏者首先要对曲谱有足够的认识，将演奏法烂熟于胸，清楚每一种音符所对映奏法。例如Op.39 No.9第8小节中，旋律第一拍的后半拍曲谱标记为“断音”，提醒演奏者缩短时值，最多至音符时值的一半即可，这样才能弹出急促的颗粒感；第二拍曲谱标记为“保持音”，提醒演奏者要将声音弹奏得饱满一些，而且要保证时值。演奏者在弹奏前要对这些奏法非常熟悉，然后才能在很短的时间内进行精准完成弹奏，突出旋律声部与其他声部的区别。

二、《音画练习曲》演奏中的节奏处理

拉赫玛尼诺夫作为俄国的著名钢琴作曲家，喜爱编创各种各样的和弦增强音乐效果和色彩，但是通过分析发现他的许多作品节奏型设计却是一以贯之，采用固定节奏型是他的创作特点之一，《音画练习曲》也不例外。《音画练习曲》的固定节奏型体现在八度和弦的使用中，为作品营造出了悲壮的艺术美感，非常具有时代性民族性。

例如Op.33No.1作品中，整体节奏型围绕左手低音八度与右手和弦交替展开，这种固定的节奏型一以贯之，营造出鲜明的音乐气氛，再加上其中饶有变化的附点节奏，彷佛一支整装待发的军队，极具悲壮之美。《音画练习曲》的固定节奏的演奏中，要注重左手和右手的对比，根据不同的作品风格和旋律奏法来呈现节奏感，让作品弹奏的“骨干”凸显出来。Op.33No.1作品演奏中要注重右手保持音的单旋律感，这样才能与左手低八度和弦配合形成热闹中悲凉的复杂味道。而在op.39No.5作品演奏中要注重右手三连音和弦的下行连贯性，这样才能与左手低八度和弦配合形成伟大的民族情怀。总体上《音画练习曲》演奏中，固定节奏型是其鲜明特征，演奏者要熟悉作品中的节奏型设计，并在演奏中注重左右手的配合。

三、《音画练习曲》演奏中的力度处理

合理的力度处理能够为钢琴演奏提供独特的魅力。《音画练习曲》演奏中十分注重力度表现，需要演奏者对力度有精准的把握，这样才能让音乐情绪更加贴合音乐主题，同时提高音乐感染力。研究《音画练习曲》的力度设计有助于提高钢琴演奏表现能力。

《音画练习曲》中的力度设计体现在同一乐句和不同乐句当中，演奏者需要根据力度标记和个人理解完成力度处理。演奏者在演奏《音画练习曲》中要明确哪个乐句是情绪起始句，在演奏之前要多结合表情术语进行力度分析，明白一种音乐情绪从始至终的发展过程里，乐句之间的力度是如何变化的，每一个乐句内部的力度层次又是如何设计的，还可以根据自己的理解去准备力度演奏方案，比如可以设计踏板元素来增强力度，或者结合身体条件来更换触键方式等，这样才能在演奏中处理好力度表现。例如在Op.39 No.9作品里，第74小节开始处作者标记了“渐强”，这意味着演奏者需要从这个小节开始加强力度，直到第79小节达到“非常强”的力度。这6个小节需要演奏者进行合理设计，在第74、75小节的弹奏中可以将手指的触键面扩大，同时保持较慢的按键速度；从第76小节开始减少手指的触键面，同时减少手腕和大臂的发力，还可以使用左踏板来控制力度。

四、《音画练习曲》演奏中的踏板处理

踏板的使用除了可以帮助演奏者控制力度，还可以增添和声效果，丰富音色，提高音乐感染力。演奏者应当在准确理解作品主题的基础上，适当运用踏板来丰富自身弹奏。具体在《音画练习曲》演奏中，演奏者需要运用好节奏踏板和音后踏板来提高音乐效果，合理地表现出民族性和浪漫性。

    钢琴作品中像进行曲一类的音乐往往需要使用节奏踏板，目的是提高节奏感，增强律动韵味。在Op.39 No.9作品的呈示部主部当中，通过节奏踏板可以强调保持音。通过分析谱例发现，主部第6-7小节中跳音和保持音连续出现，而保持音作为拍点音必须要突出，因此可以通过节奏踏板烘托保持音，与跳音形成差异对比感，让这两种音效的差异对比更加明显，同时增强旋律律动感觉和节奏特性。演奏中需要注意的是保持脚和右手的同步压放。音后踏板则在引子部分中有所运用，为了表现手指无法完成的情绪时，演奏者可以考虑采用音后踏板。这里的演奏要点是，演奏者在手指离开琴键转移到下一音位置时，手指要保留住前一音，然后通过快速地放踩踏板，将前一音放掉，这样就可以让和声变得更加清晰。音后踏板对演奏者的要求比节奏踏板更高，非常强调准确性，稍不注意就会造成和声混乱。

结论

    拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐创作既吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦的诗情画意，又继承了格林卡的亲切质朴和柴科夫斯基的真情倾述，他将这一切同自己的创作经验  融为了一体，从而形成了他那种个人独特的音乐创作风格。拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作为浪漫主义时期的杰出作品，充分运用了民族主题和历史元素，再加上作者高超的钢琴演奏技法，让钢琴练习曲体裁作品焕发出新的生机。

参考文献

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