项目名称：《后疫情时代鄂伦春族表情艺术传承与创新研究》

2020年度沈阳音乐学院院级科研项目

项目编号：2020YLY16   

一、鄂伦春族表情艺术的意义

在音乐艺术和舞蹈艺术等表演中，表演者需要通过表情等艺术语言塑造艺术形象，丰富表演细节，进而表达内心热烈的情感，增强艺术表现效果。鉴于此，研究鄂伦春族的音乐艺术和舞蹈艺术，不能脱离表情艺术的视角。从表情艺术视角探讨鄂伦春族音乐艺术和舞蹈艺术的传承与创新，必须把握表情艺术的直观性、动态性优势，通过构建视觉符号来推动传承与创新。

鄂伦春族音乐题材丰富，嫁娶歌、狩猎歌、仪式歌、赞颂歌等均具有表情艺术的审美特征。例如“赞达仁”叙事抒情强调真实感，利用真切的情感引发共鸣。歌舞艺术“吕日格仁” 是表情艺术形态的主要构成，围着篝火唱歌跳舞反映出了鄂伦春人的生活习惯。斗熊舞、萨满舞等，不同的舞蹈种类也有不同的表演特点，像斗熊舞的体态模拟性、自由律动性等都具有鲜明的表情艺术特征。在传承与创新中，只有把握鄂伦春族音乐和舞蹈表情艺术特点，才能有针对性的进行传承和创新。

鄂伦春族音乐和舞蹈表演中，通过表情艺术特有的艺术语言的运用，可以使人物形象更丰满，艺术效果更富张力，进而引起观众的共鸣和共情，传递音乐和舞蹈艺术中的文化价值。鄂伦春族音乐艺术和舞蹈艺术历史悠久，拥有丰富的原生态表演价值，经由代代艺人相传，承载了民间生产生活等民族元素，在表演中传达了民族文化精神。表演过程中通过面部肌肉、眼睛等部位模拟人物，传递情感，需要较高的表情运用能力，自身必须具备一定的表情艺术修养，这样才能对人物和故事有深入的诠释。由此可见，合理运用表情艺术能够在鄂伦春族音乐艺术和舞蹈艺术表演中发挥着至关重要的作用。

二、鄂伦春族表情艺术的传承与创新现状

（一）多元化传承渠道初步成熟

传承渠道是鄂伦春族表情艺术发展的必要途径，是传承对象接受传承信息的重要窗口。传承渠道主要分为原生态渠道和现代渠道两大类，随着时代的发展鄂伦春族表情艺术传承渠道发生了变化，在汲取原生态传承渠道的同时取得了创新。传承渠道历来是线下的实体场所，无论是演唱还是宣传普及，都需要通过实体场所开展，传承对象接受传承信息必须通过“在场”的形式完成。

目前，鄂伦春族表情艺术传承渠道发生了变化，经过特殊的历史时期，线上传承成为常态，传承对象不需要在场也可以接受传承信息。例如有许多观众通过网络及各移动终端就能欣赏到鄂伦春族音乐作品、舞蹈作品，不需要到现场就可以开展艺术接受活动。线上媒体在继承了传统渠道的视听性功能基础上，扩展了其功能性为传承对象提供了更多的功能选择，提高了传承的速度和效率。例如鄂伦春族民歌国家级代表性传承人关金芳2016年在齐齐哈尔大学进行了一次讲座，讲座在网络上引起了很多人的关注。通过网络效应让更多人对鄂伦春族音乐和舞蹈产生了兴趣。关金芳在中国音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学等多所高校，多次参与学术会议、专题讲座、民歌展演等活动，与教师和学生们共同探讨鄂伦春族表情艺术的前世今生，包括讲解各流域鄂伦春族民歌现状、未来传承等相关内容，演唱鄂伦春族民歌等方式，拉近了与师生间的距离，从而使师生们对鄂伦春族表情艺术产生浓厚的兴趣。另外许多年轻的网民通过互联网软件平台发布、转载、分享相关信息内容，客观上提高了鄂伦春民族表情艺术的关注度，现在的网络上有许多鄂伦春族音乐和舞蹈的兴趣群，许多网民在欣赏作品之后都可以点赞和评论。

（二）艺术产业化发展初具规模

目前鄂伦春族表情艺术的产业化已经初具规模，尤其是民歌的产业化运作相比以往更为成熟，产业化发展是传承的重要方式，可以推动表情艺术的体系化发展。

鄂伦春族主要居住在黑龙江、内蒙古等地，这些地区都不断完善了民族传统音乐文化保护的相关政策，加大了对民族传统音乐文化保护，从政策层面为相关传承活动奠定了法律依据和支持，同时也推动了表情艺术产业化发展。目前产业化的发展已经涵盖了教育、人才、市场三部分，通过有效的政策引导，将鄂伦春族民歌制作、舞蹈作品创作、艺术人才培养、商业活动等有效对接，让各个产业环节实现融合，促进鄂伦春族表情艺术产业化的发展，让消费市场和人才市场良性互动，提高了鄂伦春族音乐和舞蹈的影响力和知名度。当地高校也积极进行调研，充分了解了产业化发展的短板，为政策的精准化支持提供依据。

鄂伦春族表情艺术的产业化实践按照两个阶段展开。第一阶段是以本土化传承为主，这一阶段传承主体是本土的鄂伦春族民间艺术团队，通过自发组织公益性演出活动，在古伦木沓节等重要的民俗节日中进行表演，加强了大众对鄂伦春族传统赞达仁、斗熊舞文化的认知，激发了大众对民族艺术的保护热情，同时也提高了本土的影响力和知名度，吸引更多人参与进来，更多的人意识到推动本土传统文化传承与创新发展的重要性，为国际化传承奠定了基础。第二阶段采用了国际化传承策略，鄂伦春族表情艺术的产业化是政府、民间团体、国际化团队共同参与，采用的方式是加强鄂伦春族音乐和舞蹈的品牌建设，用产业化的思维和机制进行市场运作，通过文创产品、商业演出、国际交流合作、数字传媒等形式扩大了传承覆盖面，让鄂伦春族表情艺术资源与现代生产模式融合起来，构建了新型的产业生产关系格局。

（三）音乐与舞蹈作品创新不断增多

目前鄂伦春民族音乐和舞蹈新创的热情不断提高，已经涌现出不少新的作品。许多鄂伦春族艺人通过改编等方式创作了大量的符合现代审美的作品，总体看优秀的原创作品越来越多，质量也越来越高，而且与其他艺术形式的接触融合也越来越频繁。新创作的赞达仁歌曲像《鄂伦春人是幸福的》《梦中的姑娘》《鄂伦春的回忆》《梦回故乡》等，都是近年来鄂伦春歌手新创作的音乐作品。这些原创音乐作品仍然保留了传统音乐特征和民族风格，同时体现了新时代社会元素，传统的配器手法占据整首作品的四分之三以上。宏观层面鄂伦春族表情艺术创作的个性化发展得到政府及相关职能部门的大力支持和鼓励，在许多民族音乐、舞蹈大赛或活动中都可以看到原创作品的出现。

积极创新鄂伦春族表情艺术的表演形式，加大了不同艺术门类之间的融合。艺术贵在创新，艺术本质是相通的，鄂伦春族表情艺术在传承与创新过程中，尝试了与其他艺术形式的融合，在表演方式、表现手法等方面进行积极探索，为观众带来了新鲜的视觉体验。和茶艺、绘画等艺术形式进行合作，形成新的表演形式，提高了鄂伦春族音乐文化的艺术创新表现力。2021年呼伦贝尔电视台举办了《盛世鄂伦春·2021年鄂伦春春晚节目书法走秀表演——祝福祖国》，该节目具有较强的创新性，将书法、走秀与鄂伦春族传统音乐融合在一起，取得了良好的效果。

三、鄂伦春族表情艺术的传承与创新途径

（一）继续推动鄂伦春族表情艺术产业化发展

    传统意义上的鄂伦春族音乐艺术和舞蹈艺术的传承主体，具有明显的“非商业化”特征。鄂伦春家族内部成员在鄂伦春族音乐艺术和舞蹈艺术传承中占据主导地位，基于某种家族特殊的使命开展传承活动。质言之，这种传承更多是基于自然意义而非商业意义。从现状来看，产业化是传承创新的有力措施，未来应当继续推动产业化发展。

一方面，丰富表情艺术的舞台表达形式，借助现代科技手段从视听表达方面加强创新，在音乐制作、舞蹈编创、舞台舞美等方面与现代元素融合，产生新的舞台魅力和观赏效果，借助视频技术让表情动作更直观、立体地呈现在观众面前。例如利用虚拟现实、增强现实等新兴技术，为鄂伦春族表情艺术植入新的视听元素和情感体验，现代技术手段的创新运用，将传统乐器的表演形式进行融合互动，创作更多内容丰富形式多样的音乐和舞蹈视听效果，为观众提供新的艺术体验，用符合现代审美旨趣的方式吸引更多的年轻人关注民族艺术，这有利于传承与创新工作的有序开展。需要注意的是，在运用现代技术的同时也要保留表情艺术的原有的独特性，保留民族艺术的核心价值，不能将技术凌驾于内容之上。另一方面，要注重文化创意产业发展，寻找表情艺术新的创意点。可以尝试将表情艺术与其他艺术形式的深度融合，完成跨界的交流和合作，凭借现代传播平台进一步提升其影响力和知名度。

（二）形成开放式的表情艺术传承思路

鄂伦春族表情艺术的传承内容应当从“封闭性”向“开放性”转型。所谓封闭性指的是音乐和舞蹈的元素具有明显的地域和民族特征，不同民族艺术风格不同就是由于特定的地域和民族文化所造成的，音乐特征与地域文化和民族性格有着直接的关系。随着时代的发展这种封闭性不断被打破，逐渐呈现开放性特征。因此，鄂伦族表情艺术的传承与创新应当从“封闭性”转向“开放性”。

一方面，应当不断创新鄂伦春族音乐艺术和舞蹈艺术的内容。例如在民歌的曲式设计中，除了保留传统曲式之外还可增加复部曲式作品创作。在旋律创作中要积极吸收其他民族的音乐元素。由于鄂伦春族传统音乐旋律以五声音调为主，缺乏四音、七音的旋律音，如果吸收了其他民族音乐元素，可以保证旋律走向更加丰富，调式越来越多样化。另一方面，传承中应当不断创新鄂伦春族音乐演唱和器乐伴奏方式，同时吸取新的音乐元素，在器乐改革、演唱方式变革、乐队组合方面要重视创新。例如可以《鄂伦春小唱》这首经典的作品表演中，尝试与现代交响乐队进行合作，丰富舞台表演效果。

（三）构建“线上+线下”鄂伦春族表情艺术传播渠道

鄂伦春族表情艺术传播渠道历来都是以线下为主，依靠民间、各类剧场等展开传承活动。随着时代的发展，数字技术为鄂伦春族表情艺术传承提供了新的渠道。从“线下性”向“线上+线下”相结合的传播渠道发展，且已经形成主要发展方向，这种方向呈现出不断发展的趋势。

“线上+线下”的传播渠道是表情艺术传承与创新的必要途径，是艺术受众接受表情艺术相关信息的重要窗口。未来可以将鄂伦春族田野、篝火晚会、萨满宗教仪式、民俗民间活动等线下活动同时以线上渠道进行直播，观众可以借助互联网、手机、电视等移动终端线上收看，不受地域空间和时间的限制。随着时代的发展传播渠道的变化意味着表情艺术的传播渠道必须要与时俱进。二十一世纪初至今，随着一系列网络媒体和数字平台的出现，使鄂伦春族表情艺术传承更加灵活，通过“线上+线下”传播渠道，最大化的将艺术受众聚合起来，实现双向、多向传承反馈。例如观众可以通过网络欣赏的形式观看白银纳乡民间艺术团演出，不需要到现场，通过点赞及评论获得相关反馈信息。“线上+线下”传播渠道可以实现虚拟传播的功能，拓宽传统传播渠道的视听性功能，利用科技技术将视听性进一步扩展，为艺术接受对象提供了更多的功能选择，提高了传播的速度和效率。

（四）采用“师徒+家族+高校+社会”四位一体化传承模式

鄂伦春族表情艺术的传承与创新中，应当采用“师徒+家族+高校+社会”四位一体化传承模式，实现多元主体参与的一体化传承格局。

从师徒传承角度看，师徒传承方式由来已久，师徒之间、同辈之间的关系及技艺传承，是其他传承方式无法企及的，师徒传承是人文精神和工匠精神的赓续，也是鄂伦春族表情艺术传承的一种普遍现象。从家族传承角度看，鄂伦春族表情艺术传承中可以通过“择优传承”，优先考虑那些天赋高、意愿强的家族成员，打破家族血缘壁垒，毫无保留地将传统的知识和技能传承下去。从高校教育角度看，由于高校具有天然的教学资源优势，无论是学术研究还是人才实践培育，都能够对鄂伦春族表情艺术的理论创新、作品教学等实践活动开展提供条件，在开展鄂伦春族赞达仁、斗熊舞进课堂活动、特色艺术教材编撰、综合型人才培养等方面可以大有作为。高校应当积极构建多元化的民族艺术课程体系，积极挖掘表情艺术原生态特性，采用灵活的授课模式，设置多元化的音乐和舞蹈专业课程内容，为学生提供民族音乐理论、表演技能等方面的特色课程内容，同时利用校园文化活动为学生提供大量的实践机会，以此实现教育传承。再者高校可以组建跨学科教研团队，推动跨学科合作型研究，将表情艺术与历史、传播学、市场营销学等不同学科领域进行交叉融合，深入挖掘表情艺术的独特内涵和价值，不断积累包括人才在内的传承与创新所需的学术资源。从社会角度看，社会各界应当共同合作，积极建设非遗研究基地，基地负责教育资源整合、利用，智库学术服务、音乐产业化项目培育。在基地的基础上构建“原生态创作——知识提炼——成果转化”的传承发展生态链条。

结论

综上所述，鄂伦春族表情艺术拥有丰富的地域特色和艺术风格，具有独特的艺术魅力。未来在传承与创新过程中应当坚持表情艺术的独特价值，同时探索新的传承模式、传播技术及渠道，为鄂伦春族表情艺术的发展提供助力。

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