一、工艺美术运动的基本概述

工艺美术运动就是在工业革命基础上而产生在设计界的一种非常重要的设计思潮。它首先表现为由拉斯金等人提出的理论作为思想和形态上的主导，接着在18世纪末至19世纪下半叶这个特定的历史时期和历史环境下所形成的一种具有广泛群众性的社会意识的综合表现形式。18世纪末工业革命开始以后，因为机械化大生产而产生的社会矛盾渐渐地以一种能动的方式反映出来，其中最主要的矛盾表现在两个方面：首先，人们认为机器制造出来的产品过于粗制滥造，开始产生反感情绪。因为在手工艺阶段，工匠们都具有非常高超的技艺，并且创造出许多美轮美奂的作品，这就使得人们对于过去的时代和过去的产品有一种怀旧心理。其次，是因为设计风格上的折衷和混乱。因为在工业革命以后，经营模式更为商业化，但商业化的生产并没有找到适合自己的模式，而是去借鉴和改造过去的形式，期望通过折衷方式吸引更多人购买。但是由于在材料、工艺等多方面的原因，这些由机器批量制造出的产品在当时条件下是很难和传统手工制品相比拟的。

这种矛盾的集中爆发就是1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际博览会，由于这次博览会是在“水晶宫”中进行展览的，所以这次博览会被称之为“水晶宫”国际博览会。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先锋和指向未来的标志，因为它是世界上第一座用玻璃和金属建造起来的大型建筑，但在建筑形式上与当时的其它建筑形成了鲜明对比。而拉斯金则对博览会中毫无节制的过度设计非常反感，因为他推崇的是对手工艺文化。

二、威廉·莫里斯的设计思想

威廉·莫里斯出身富裕，从小受到了非常优良的教育，他在牛津念书的时候开始接触到拉斯金的一些思想，针对当时存在的拙劣问题他在1862年举办的第二届国际博览会上展出了自己的设计作品，但是效果和影响甚微。不久莫里斯踏入婚姻的殿堂，婚后他决定从自身做起来反抗机械生产的不负责任和粗制滥造——给自己新婚的房屋进行重新设计。在友人的帮助下，莫里斯自己动手按照自己的想法来设计住宅、家具以及生活用品，他虽然在建筑事务所学习过，但是他更在行的是一些和平面类相关的设计，例如墙纸、瓷砖、地毯、染织品等。室内装修由他的挚友飞利浦·韦伯来设计，这就有了工艺美术运动关于实践方面最具代表性的作品“红屋”。莫里斯他们继承了拉斯金的理念，忠实于大自然的原则，并且在美学上推崇中世纪的精神面貌，创作了典雅、适用的家具、壁纸和纺织品，这也是他们对新的设计思潮的一次大胆尝试。

威廉·莫里斯不但将先前理论家的思想转化为了实践，更为重要的是，他没有把设计局限于审美艺术的范畴，而是将设计超越了“美学”情趣的界限，上升到了社会问题层面的一部分。他在介绍“红屋”所用的装饰时说：“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是一种我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作的物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。通过它我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。”在他的设计中个，不难看出，他将纹样、手工制作以及视觉上的均衡简洁与中世纪的道德和社会观念结合在一起，从而阐释了他对于“形式与功能”两者之间的关系的思想。

三、威廉·莫里斯对工艺美术运动的影响

社会思潮的产生是和当时社会生活中突出矛盾有关的。每种社会思潮都是从群众的社会心理自发形成的，并且一般都有代表人物，但需要注意的是它并不是由某个人单独创造的。威廉· 莫里斯在工艺美术运动这场设计思潮中就是那个“代表人物”。他在政治上向往乌托邦式的理想，主张平等和反对压迫，他曾说过：“我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术。”在设计上他又是激进和传统的矛盾结合体，莫里斯就是这样一个复杂的人物，但他对现代设计的重要作用是不可忽视的。威廉·莫里斯虽然继承了拉斯金的一些思想，但是莫里斯最大的贡献在于，他不仅是理论上的宣传，同时还亲自设计制作作品来进行实践上的改革,这在英国引起了很大的社会影响，因此在1880年至1910年间，很多年轻设计师和艺术家纷纷学习和效仿。正是在他的影响下，才在英国发起了一场在设计界影响后世的运动思潮，即工艺美术运动。

工艺美术运动的产生源于所谓的“良心危机”，设计师和艺术家们对于破坏自然环境以及粗制滥造的产品感到非常气愤和不满，力图恢复和建立产品生产的新标准。它包括了一批以莫里斯为主的设计行会组织，借用行会这种组织形式进行设计的革新，以反抗工业化的商业组织，这部分称为了工艺美术运动的核心力量。这其中最有影响里的设计行会是“世纪行会”和“手工艺行会”。另外除了行会组织，在1885年由部分艺术家和工匠组成的英国工艺美术展览协会，开始定期举办国际展览会，吸引来自外国的艺术家和设计师到英国展览参观，这对英国工艺美术运动的思想和精神的传播起到了非常好的作用。

早期的莫里斯在对待工业革命机械化大生产方面有一定的微词和落后性，可能他并没有理解和意识到世界经济的出现意味着市场会支配着审美情趣。但是威廉·莫里斯不像拉斯金那么厌恶机器，他认为：“我们所要抛弃的并不是这台或者那台具体的钢制或铜制机器，而是压迫我们生活的巨大而无形的商业暴虐机器。”这个观点就体现了，他并不认为机器本身有什么错，错就错在这种“暴虐的商业机器”割裂了劳动工作的一致性和连贯性，因而造成了像“水晶宫”上展示的那些毫无美感的装饰、不负责任的形式以及历史主义泛滥的作品。但是工艺美术运动思潮对于机器的态度并不是非常决绝，因为他们也看到机器生产所带来的优势，大部分的行会也认同机器已经成为无法避免的趋势。工艺美术运动对于机器的暧昧态度，是因为他们希望能彻底改革机器生产的结果，并且尝试从社会和美学两个方面进行改革和突破，在建立道德准则的同时，寻找一种美学原则。

结语

工艺美术运动对于设计界的贡献是非常重要的，主要有两点：第一，在从手工业向工业生产转变的混乱时期，以莫里斯为代表的设计师和理论家们首先提出了质疑声和反对声，秉持“美与技术结合”的设计原则，并且主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。第二，倡导“师承自然”、“忠于材料和适应使用目的”，工艺美术运动的设计师们创造出了一些朴素、雅致、适用的作品。不过工艺美术运动从诞生之日起就注定是要夭折的，因为它违背了生产力发展的规律和历史发展的潮流，将手工艺和工业化形成对立面。但是，正式因为工艺美术运动这一设计思潮的出现，才使得英国在早期工业化的过程中意识到“技术和艺术”结合的重要性，为后续成为现代工业设计大国铺平道路。

参考文献

[1] 尼古拉斯·佩夫斯纳（英）著，王申祜,王晓京译.现代设计的先驱者——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯[M].中国建筑工业出版社,2004(10)

[2] 论威廉·莫里斯[J],艺术与设计,2007（01）

[3] 林曦.威廉·莫里斯与“工艺美术”运动的产生[J].包装工程,2006（04）

作者简介：谭颖（1987.09），性别：女，籍贯：辽宁省，学历：博士研究生在读，单位：上海工程技术大学；