剪纸艺术，作为中国传统文化的瑰宝，其历史源远流长，可追溯至数千年前。这一艺术形式不仅承载着中华民族丰富的文化内涵，还在各种重要场合如：婚丧喜庆、节日庆典中扮演着举足轻重的角色。作为富有历史内涵和独特美学价值的传统民间艺术形式，剪纸艺术在现代社会的传承与发展显得尤为重要。

它以其独特的魅力，吸引着人们去深入探索和理解中华民族悠久的历史文化。同时，剪纸艺术也能够有效激发人们对传统艺术的珍视与热爱，进而促进中华民族优秀文化传统的传承与弘扬。因此，在教材中与非物质文化遗产技艺相关的课程逐渐增多，众多学校亦积极将剪纸课程融入其特色教学体系之中。这不仅有助于传递传统文化的核心要义，还有助于提高学生的艺术鉴赏能力和实际操作技能，为培养具备综合素质的优秀人才奠定坚实基础。

1、“漳浦剪纸”的文化背景

在福建闽南的漳浦县，经过自然生态与文化生态的交织作用下，孕育出了独特的民间剪纸艺术传统。自1949年以来，漳浦县在剪纸文化艺术的建设上取得了显著的成果，从而确立了其在福建剪纸艺术中的重要地位。作为剪纸艺术的发祥地，漳浦县不仅汇聚了剪纸艺术的丰富资源，更孕育了一批技艺卓越的剪纸艺术家。

本研究特别选取了漳浦县剪纸艺术家黄素、陈金、林桃、陈秋日等人的作品作为教学案例，通过他们的真实事迹，引导学生深入理解和体验剪纸艺术所蕴含的深厚价值。同时，结合对学生核心素养的培养，我们鼓励学生在继承传统文化的基础上，勇于探索创新，树立崇高的艺术追求。在教学过程中，教师们积极鼓励学生从多个角度思考剪纸题材，例如对漳浦地区文化资源进行梳理，提炼历史文化符号，并对优秀的地方文化资源进行再设计，以期以更直观、通俗、朴实、易懂的形式传承和弘扬文化。此举不仅丰富了剪纸艺术的教学形式，也为传统文化的传承与创新提供了具有实际意义的探索方向和实践思路。

2、“同课异构”的教学模式

“同课异构”的教学理念强调的是，在相同的学科领域中，不同的教师可以根据自己的教育理念和教学模式，设计出多样化的教学方案。以此来激发学生的创造思维，增强他们的实践操作能力，使他们在学习过程中能够从多角度、多层次理解和掌握知识。

本教学实践以人美版三年级下册《多彩的民间艺术》这一剪纸课程为载体，充分挖掘和利用漳浦剪纸艺术资源，将地方特色文化融入课程内容，从而拓宽学生的艺术创作题材。在教学目标的设定上，既包括了技艺技能的提升，也涵盖了文化素养的培育。具体来说，在技能层面，学生需要学习和掌握剪纸的基本技巧；在文化层面，通过学习漳浦地方的文化资源，增强学生对传统文化的认识，培养他们对传统文化的尊重和自信心。

教学过程中，重视每个学生的个体差异，鼓励他们发挥自己的创新精神。教师会根据每个学生的个性特点，引导他们深入了解漳浦地方的文化资源，并在此基础上开展差异化的教学活动，激发学生的创作灵感。同时，鼓励学生将绘画、雕刻等其他艺术形式的元素融入剪纸创作中，以拓宽他们的创作视野。

通过在剪纸课程中引入漳浦地方文化资源的“同课异构”教学模式，如“排剪技法”的运用，纹样的提取、设计、展示和交流等环节，能够营造一个积极向上的学习氛围。学生通过制作剪纸等作品，展示他们的学习成果，教师则通过这些作品对学生进行评估，并给予及时的反馈，以优化教学内容和手段。

3、漳浦剪纸艺术融合下的美术课堂教学实践

剪纸艺术课程设计的核心目标在于让学生深刻理解剪纸的文化内涵。为了达到这个目标，教学内容被细致地规划为两个课时，以确保学生能够深入地理解和掌握剪纸艺术。

在第一节课中，我们将重点介绍剪纸艺术的历史根源，深入探讨中外剪纸艺术风格的差异，以及我国剪纸艺术风格的多样性。我们将特别强调本地区的剪纸特色，例如林桃作品的粗犷风格和黄素、陈秋日作品的细腻特点。在分析这些民间艺人作品的过程中提取出他们较有代表性的素材，为第二课时的创作打下基础。

在学生初次接触剪纸艺术时，他们可能会被剪纸的复杂性和多变性所困扰。因此，教师需要明确教学的重点和难点，通过示范和讲解，让学生明白剪纸艺术是一种典型的二度空间平面造型艺术，其构成要素包括构图、造型、色彩、装饰手法等。在教学过程中，我们将采用由浅入深的方法，首先教学生剪制他们喜欢的对称图形，如“春”字、“蝴蝶”“二方连续”等，以及传统吉祥纹样。这样既能激发学生的兴趣和热情，又能为后续的学习打下坚实的基础。然后，我们将引导学生临摹更复杂的作品，如“奥特曼”图案，以巩固他们所学的知识，并培养他们对剪纸艺术的浓厚兴趣。

课后，我们将认真进行作品讲评，表扬优秀的作品，指出不足之处，并布置下节课所需的学具，为第二节课的教学做好充分的准备。通过这样的教学方式，我们希望能够帮助学生更好地理解和掌握剪纸艺术，培养他们的审美能力和创造力。

在深入探讨第二个课时的教学计划时，我们发现这一课时是建立在对第一课时的教学内容深入理解和掌握的基础上，旨在对学生进行更为深入的实践技能培养和艺术创作提升。我们期望学生能够完全独立地完成一个完整的剪纸创作流程，从初步的设计构思，到最终的剪纸成品，这一过程虽然充满挑战，但我们鼓励学生勇于面对，乐于沉浸在艺术创作的乐趣中。这一过程被细分为三个主要步骤：

首先，学生需要亲手绘制出他们的设计草图。他们可以根据第一课时整理好的漳浦剪纸作品的素材清单，结合教材中所提供的资料，对形象进行简单的变形和夸张处理，以此赋予作品独特的剪纸艺术风格。这个阶段需要学生充分发挥自己的想象力和创造力，用画笔将自己的想法和创意表现出来，为后续的剪纸制作打下坚实的基础。

接着，在过稿阶段，学生必须保证每一步的精准度，以保障最终剪纸作品的品质。这个阶段是对学生耐心和细致的考验，他们需要将设计草图准确地转换成剪纸的线条和图案，确保每一个细节都精确无误。这个阶段的工作虽然繁琐，但却是保证剪纸作品质量的关键。

最后，在剪纸的制作过程中，学生需要学习和掌握多种技术，例如排剪、阴剪、阳剪以及混合剪等。这些技术是剪纸艺术的精髓，学生需要通过实践和反复地尝试，才能熟练掌握。同时，他们还需注重对作品细节的打磨，以追求最高艺术水准的作品效果。这个阶段是对学生剪纸技艺的全面考验，他们需要将自己的技术和创意完美地结合，创作出具有自己特色的剪纸作品。

4、结语

在此次关于“同课异构”剪纸课程的实践探索中，经过深入观察与分析，我们发现实际教学中存在若干问题，主要包括教材内容缺乏足够的丰富性，以及教师教学方法的单一性。针对这些问题，我们采取了相应的改进措施，以漳浦地方文化资源为切入点，在剪纸课程教学中加以运用。具体而言，我们编写了融入漳浦地方特色的美术剪纸教材，旨在将传统艺术与现代教学相结合，使学生在课堂上能够更深入地了解和认识传统文化。此外，为提升学生的学习效果与兴趣，教师在剪纸课程的教学中采用了多样化的教学方法，如情境教学、项目式学习等，以激发学生的参与热情，提高教学效果。

剪纸作品的创作过程及其所蕴含的文化意义，构成了剪纸课程“同课异构”的核心目标。这种教学模式将使学生们不仅掌握剪纸技艺，更能在创作过程中展现其独特的艺术风格和才华。通过学习剪纸艺术，学生们得以亲身感受传统艺术的深厚魅力，并深入了解其丰富的历史背景、文化内涵与精湛技巧。这不仅提升了学生的艺术素养，更锻炼了他们的动手实践能力、细致的观察力以及创新的思维能力。在剪纸的过程中，学生们需细心观察、耐心剪刻，这有助于培养他们的耐心与毅力。同时，实践也让他们深刻体验到了传统文化的独特魅力与深远价值，进一步培养了他们对家乡和祖国的深厚情感。

[1] 贺瀚.非遗保护视野下漳浦剪纸的传承与反思——以黄素、张峥嵘为代表的家族剪纸实践为例[J].艺术评鉴,2018(19):22-24+3.

[2] 高明,孙斐.漳浦地方文化资源在剪纸教学中“同课异构”的实践探索[J].美术教育研究,2024(09):168-170.

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