引言

王旭教授指出：音乐的关键在于体验。音乐课堂好比一汪清泉，只有活的体验才能让学生学有所乐，学出成果。通过探寻发展学生学科核心素养的体验式美育课堂，从教师的教学行为过渡到对学生学习过程体验的关注，探索课堂教学策略，让音乐课堂教学从单一化走向多元化、个性化，着力培养学生的音乐综合素养。

一、小学音乐教学现状分析

（一）教学方法过于单一

长期以来，小学音乐教学普遍存在着教学方法单一的问题，这已成为制约学生音乐素养提升的重要因素。许多音乐教师在长期的教学实践中，形成了相对固定的教学模式，例如机械式教唱、灌输式聆听或过度解读音乐作品，这些方法忽视了学生在学习过程中的主体地位，导致课堂氛围沉闷，学生缺乏学习兴趣和主动性。单一的教学方法不仅限制了学生的想象力和创造力，也阻碍了学生音乐感知力和欣赏能力的培养，使学生对音乐的理解停留在表面，缺乏深刻感悟和体验。此外，这种教学模式还导致学生对教师的依赖性过强，一旦更换教师，便难以适应新的教学方式，无法独立进行音乐学习。因此，单一的教学方法已经无法适应新时代小学音乐教学的需求，亟需进行改革和创新。

（二）教学评价方式过于单一

小学音乐作为一门素质教育课程，其教学目标并非以升学为目的，而是旨在提升学生的音乐素养。然而，当前小学音乐教学评价方式却普遍存在单一化的问题，许多教师习惯于采用考试的方式来评价学生的音乐理论知识掌握情况却忽视了音乐学习的本质——体验和感受。音乐是情感的艺术，仅凭考试成绩难以全面衡量学生的音乐素养。另外每个学生对音乐的感知和理解都是独特的，而单一的评价方式往往忽视了这种个体差异，采用“一刀切”的标准来衡量所有学生，这不仅不利于学生的个性化发展，也容易打击学生的学习积极性。因此，亟需探索多元化的评价方式，例如学生自评、互评和作品展示等，以关注学生的个体差异，将音乐理论知识与音乐欣赏能力相结合，促进学生全面发展。

（三）教学体验沉浸感不足

当前小学音乐教学中，部分教师在选择教学内容时，忽视学生的年龄特点和认知水平，导致教学内容过于抽象或枯燥，难以引起学生的共鸣。例如，一些教师倾向于选择古典音乐或民族音乐等高雅音乐作品，而忽视了流行音乐、儿童歌曲等更贴近学生生活的音乐类型。同时，许多教师习惯于采用传统的讲授式教学，教师主导课堂，学生被动接受，缺乏师生互动和生生互动，课堂氛围沉闷。音乐教学中缺乏音乐游戏、律动、表演等体验环节，学生难以亲身感受音乐的魅力。而且过度依赖多媒体课件和音频播放，缺乏乐器演奏、合唱等实践环节，学生难以获得真实的音乐体验。这些问题都制约了学生音乐体验的深度和广度，影响了音乐教学效果的提升。

二、核心素养下小学音乐课体验式教学策略探究

（一）投其所好，让学生在兴趣爱好中体验音乐

小学阶段的学生正处于身心发展的关键时期，他们对新鲜事物充满好奇，对感兴趣的内容表现出强烈的求知欲和探索欲。因此，在音乐教学中，教师应充分了解学生的兴趣爱好，并将其巧妙地融入到教学内容和教学方法中，以激发学生的学习兴趣和主动性。

例如，在教授人音版一年级上册第五单元《大家来劳动》歌曲时，教师可以利用学生热爱劳动、渴望得到老师表扬和重视的特点，在教学前为学生制作一个以热爱劳动为主题的动画短片，例如《仓鼠乐园》，让学生感受劳动的乐趣，并引导他们思考劳动的意义。之后将徐盛分成几个小组，每个小组领取一个劳动任务，例如打扫教室、整理书架等。在劳动过程中，教师播放《大家来劳动》歌曲，让学生在音乐的陪伴下体验劳动的快乐。劳动结束后，教师引导学生分享劳动体验，并结合《大家来劳动》歌曲，引导学生感受歌曲的节奏、旋律和情感，体会劳动的喜悦和成就感。通过这种体验式教学策略，可以将音乐学习与学生的兴趣爱好和生活经验相结合，让学生在轻松愉快的氛围中体验音乐的魅力，提升音乐素养。

（二）创设生动情境，引导学生强化音乐体验

廖乃雄在《论音乐教育》一书中指出，情感和精神的流露是艺术创作和表演中最自然、直接的表达方式。因此，在小学音乐教学中，教师应注重创设生动的情境，将抽象的音乐作品转化为具体可感的形象，帮助学生更好地理解和体验音乐的情感内涵，引发学生的情感共鸣，使其与音乐作品建立情感认同，从而深入体会音乐的情境美。同时，情境创设还可以激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度和积极性，促进学生音乐素养的全面发展。

例如，在教授人音版五年级下册第二单元《巴塘连北京》歌曲时，教师可以 在正式上课之前，教师利用多媒体设备播放一段藏族人民歌舞的画面，并配合插图简单介绍青藏高原的地貌知识，让学生直观感受藏族人民的生活环境和文化特色。并向学生介绍青藏铁路修建的背景和意义，讲述藏族人民修筑铁路的艰辛历程，以及铁路通车后给藏族人民带来的喜悦和希望。通过背景知识的导入，为学生理解歌曲的情感内涵做好铺垫。之后引导学生模仿藏族人民的歌舞动作，体验藏族人民的热情奔放和乐观向上。同时，教师可以播放《巴塘连北京》歌曲，让学生在音乐的伴奏下进行表演，进一步加深学生对歌曲情感的理解和体验。

（三）提升音乐课堂体验沉浸感，让学生在情景参与体验

提升音乐课堂的体验沉浸感，对于激发学生的学习兴趣、增强学生的音乐感知力和表现力具有重要意义。沉浸式的音乐体验能够打破传统课堂的沉闷氛围，为学生营造一个轻松愉快的学习环境，从而有效激发他们的学习兴趣和主动性。通过这种体验，学生能够更直观地感受音乐的节奏、旋律、音色等要素，这不仅增强了他们的音乐感知力和理解力，还为他们提供了在真实情境中进行音乐表演和创作的机会。这种实践性的学习方式极大地提升了学生的音乐表现力和创造力，使他们在享受音乐的同时，也能更深入地理解和掌握音乐的精髓。

例如，在教学人音版二年级下册第六单元《幸福拍手歌》时，这是一节幸福感满满的歌曲，“如果感到幸福，你就拍拍手；如果感到幸福，你就跺跺脚”，欢快的节奏，幸福的旋律，孩子们在幸福的歌声中用自己的方式表达幸福的感受。为了帮助学生了解乐句结构，进一步熟悉了歌曲旋律及附点节奏，教师可以通过玩小球的游戏进入课堂，使孩子们在玩中学，动中学，在传球的体验活动感知节奏，在节奏体验中感知整体。让学生在不知不觉间学会了歌曲及掌握了附点节奏的准确演唱，提高课堂效率。接着老师形象地画出了阶梯，让歌曲的旋律走向更直观了，通过让孩子们通过找特点、师生接唱等教学手段，循序渐进的完成了曲谱的学唱与背唱。通过感知节奏、画旋律线认识旋律、师生接唱中进行歌曲的学习。最后，学生自由创编歌词、律动等。以“唱、演、创”等多维表现的方式呈现歌曲，层层递进浸润音乐课堂。音乐课堂的体验感不应该是教师主导，而应该是让学生自己主动探索与发现，注重音乐能力的发展，非一字一音的给予，而是让学生浸润式的学习音乐，使音乐课堂充满生命力，让人回味无穷。

结语

体验式教学策略能够使音乐教学从单一化走向多元化、个性化，让学生在轻松愉快的氛围中体验音乐的魅力，提升音乐素养。本文通过对小学音乐体验式教学现状的分析，揭示了当前音乐教学在教学方法、评价方式和体验沉浸感等方面存在的问题。为了更好地发展学生的音乐核心素养，本文提出了学生的兴趣爱好、创设生动的情境及提升音乐课堂的体验沉浸感等策略，期待音乐课堂将成为一个充满生命力和活力的学习场所，让学生们在音乐的世界里自由地飞翔，收获满满的幸福和快乐。

参考文献

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作者简介：鲁圆 1984年4月12日 女 陕西省西安市 汉 本科 蓝田县教育局教学研究室 研究方向: 小学音乐