引言

“文旅融合”成为近年来文化旅游事业的热点概念，在文旅融合的“东风”下，旅游项目的“文化”色彩浓厚，诸多旅游演艺项目不断涌现。消费者参观旅游演艺项目，体会其中的文化内涵，享受文化盛宴。不难看出，旅游演艺市场前景广阔，探讨“文旅融合”背景下的旅游演艺发展路径很有必要。

1旅游演艺人才培养的重要性

首先,培养旅游演艺人才可以为旅游业的发展提供更多的助力。就现阶段来看,随着经济的不断发展,旅游演艺行业也取得了突出的发展成果,旅游演艺从业人员可以通过艺术表演的形式让更多人了解该地区的文化特色以及民风民俗,让更多人对该地区产生向往之情,进而激发其旅游兴趣,带动地方经济发展。现阶段旅游产业迅速发展,旅游企业在运营和发展的过程当中面临的压力逐步攀升,市场竞争变得越来越激烈,而旅游演艺人才的培养以及旅游演艺作品的开发无疑可以帮助旅游企业获得更多的市场竞争优势。如《又见敦煌》《敦煌盛典》《天水千古秀》等旅游演艺项目可以较好地凸显甘肃地区的人文风俗,进而形成旅游热点,同时也可以开发相应的旅游产品,形成旅游产业链,促进当地经济迅速发展。

其次,在发展旅游产业的过程当中,必须考量旅游产业蕴含的文化价值。事实上,人们去旅游目的地游玩,不仅是为了放松身心,同时也为了了解该地区独有的文化底蕴。因此,发展旅游产业常常被视为文化宣传的重要途径,而旅游演艺作品往往是各地风俗习惯以及人文历史的重要缩影,其能够通过极具艺术性、代表性的手段呈现出来,通过表演形式、表演语言、表演风格的适当调整来突出地方文化。旅游演艺人才的培养可以推动旅游演艺作品的不断优化、完善和创新,更好地整合自然山水特色、民俗文化,优化舞台艺术风格,进而为旅游演艺作品提供新的思路、方法和表演形式,同时也可以在创新、优化和调整旅游演艺作品的过程中更好地传递民族文化和地方文化。由此可见,加强旅游演艺人才培养非常有必要,是推动旅游经济发展的重要保障,同时也是文化宣传的重要手段,应引起各方的关注和重视。

2文旅演出中舞台导演的艺术创作与文化传播策略

2.1突出主题

旅游演艺发展要强调主题意识，突出旅游演艺主题、着重提升旅游演艺项目品质，让旅游演艺产业成为体现当地文化内涵的“新高地”，推动文旅资源的整合，找准旅游演艺项目的定位，有助于当地旅游景区的高效运行，同时提升旅游演艺品牌竞争力。

旅游演艺项目的优化，要注意优化后剧目内容的品牌效应。旅游演艺项目优化并非一蹴而就，需要不断评估优化，力争获取旅游演艺方案最优解。旅游演艺项目优化阶段，充分考虑地理、气候、民宿等多种因素，体现当地自然、人文禀赋的独到优势。以旅游演艺项目主题为核心，基于当地城市形象，为旅游演艺项目注入更多特色和品牌效应，凸显项目的人文色彩。打造旅游演艺项目时，必须考虑到地域文化的差异，重视个性与共性的关联，合理平衡共通因素和差异因素，强化旅游演艺项目的高雅气质，同时符合普通民众的审美需求，尽可能多地创造与旅游演艺品牌相呼应的共通元素，形成旅游演艺品牌系列。各地基于文化主线，提供精巧灵活的旅游演艺项目与衍生产品，充分对接消费者需求，生动形象地体现旅游演艺区域的人文典故。简而言之，就是把旅游演艺项目做小做精，突出演艺内容的故事特征、精品特征，力求在消费者群体内留下深刻印象。优化旅游演艺项目无须过多成本，还能促进资金回笼和流通，操作难度较低，为旅游演艺宣传创设良好条件。通过优化旅游演艺项目，还能最大限度聚集人气，在旅游演艺领域内建立“引爆点”，不断提升旅游演艺市场的吸引力，推动当地旅游演艺市场登上新台阶，对打造旅游强区也大有裨益。

2.2构建完善的旅游演艺体系

在乡村振兴背景下，相关部门需要认识到旅游演艺产业发展面临的困境，构建完善的产业体系，通过一体化建设，使得区域的旅游服务模式化、规范化。首先，要结合乡村振兴规划的要求，加大投入力度，完善相关基础设施。各类硬性条件的支持，有助于发展文化类产品。例如，政府可以和企业合作，获得社会化资源和部分资金，投入旅游演艺文化项目的建设上。可打造特色文旅小镇，分析小镇的主要特色，尤其是突出当地的重要旅游景点。当地的房屋建筑、公共设施建设等也需要突出特色，营造良好的民族文化氛围。其次，相关部门需要加大对文化产业的扶持力度，建立集餐饮、娱乐、表演、休闲、住宿为一体的演艺产业体系。在这个过程中要充分挖掘本土特色，打造现代化的文化广场，实现现代科技与地方特色的结合。

2.3从“舞台⁃观赏”到“场景⁃沉浸”

旅游演艺产品在舞台和场景营造层面的创新性发展，促成了旅游演艺过程中的主客交融。观众对旅游演艺产品的质量要求越来越高，他们不再满足于以被动的状态接受旅游演艺的演出内容，而是希望能获得一种身临其境的互动感和参与感。舞台边界的打破、演艺场景的营造使得旅游演艺的观众角色有了从“舞台⁃观赏”到“场景⁃沉浸”的转变趋势。在传统的旅游演艺舞台上，演艺内容以歌舞剧目演出为主，观众可以看到舞台上发生的一切，但是无法对其施加任何影响，观众被演艺形式和内容所营造的“第四堵墙”隔离，舞台和观众的关系被分割开来。随着近年来旅游演艺形式的不断突破，演艺内容的不断丰富，演艺技术的全方位支撑，越来越多的旅游演艺产品把观众纳入到演艺作品中，利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计，让观众融入演艺的故事本身当中，把观演关系置于流动的时空，让观众主动去探索和发现，甚至让普通的观众成为演出故事的推动者，从而充分调动现场观众参与的积极性。在这个过程中，主体和客体不再是固定的孤立模式，而是互相交融的动态模式，观众可以完全进入到演艺场景之中，沉浸于全方位生理感官的体验之中，观众的角色从“局外人”转变为“参与者”。

结语

总之，一名职业导演对作品的优化是永无止境的，对作品的责任感不会因为演出的规模大小而有所区别。当然，文旅演艺的创作方法各有不同，对大型演艺项目，笔者在执导过程中更追求场景的宏大叙事，同时也会聚焦细节，以大为主，以细节为辅，主次分明；对中小型演艺项目，则是从创作伊始就寻找到最合适的表现形式切入延展，再调配有限的资源进行个性打造，力求做到最好。广西著名编剧、导演张仁胜曾对笔者说过一句话：“一件事你投入了多少，在你的作品里都体现得明明白白。”无论什么规模的演出，也无论是从大到小，由面及点，还是从小到大，由点及面，笔者都全力以赴，都会反复进行创意优化、场面优化和细节优化。当把创意、制作、排练、合成等方方面面的“优化”坚持做到极致，所导演的演出作品自然而然就会收获成功。

参考文献

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