小学美术教育作为素质教育体系中不可或缺的重要板块，在学生的成长过程中发挥着独特且关键的作用。而美术欣赏课作为美术教育的核心组成部分，在塑造学生审美能力、点燃学生审美情感的火焰方面，拥有着无可取代的地位。审美情感绝非仅仅是对美的单纯感受，它更是能够深度滋养学生的内心世界，如同催化剂一般，有力地推动学生创造力与想象力的蓬勃发展，为学生的全面发展奠定坚实的情感与思维基础。

一、小学美术欣赏课教学现状分析

当下，许多美术欣赏课依旧深陷传统教学模式的泥沼。教师在课堂上占据绝对主导地位，采用 “满堂灌” 的教学方式，单方面地向学生灌输作品背景、作者生平以及绘画技巧等知识。在这样的课堂中，教师讲解时间往往占据一堂课的70%以上，留给学生自主思考与表达的时间寥寥无几。例如，在讲解达芬奇的《蒙娜丽莎》时，教师可能花费大量时间讲述达芬奇的生平故事、作品的创作背景以及绘画技巧中的透视原理等，却很少引导学生自主观察蒙娜丽莎的表情、姿态，以及画面氛围给自己带来的直观感受。这种单向的知识传输模式，使得学生完全处于被动接受状态，难以真正走进作品，深入体验作品所蕴含的复杂情感，严重阻碍了学生审美情感的培养。

二、美术欣赏课对学生审美情感培养的作用

（一）激发审美兴趣

丰富多元、风格各异的艺术作品犹如一座充满奇幻色彩的艺术宝库，能够轻而易举地吸引学生的注意力，点燃他们对美的强烈好奇心与探索欲望。当学生初次邂逅色彩斑斓、构图独特的绘画作品，如毕加索的立体主义画作，或是造型精美、工艺精湛的雕塑作品，如罗丹的《思想者》时，这些作品独特的艺术魅力会像磁石一般深深吸引住学生，瞬间激发他们内心对美的向往，从而使他们对美术欣赏产生浓厚的兴趣。这种兴趣的产生是审美情感培养的基石，为学生后续深入探索艺术世界奠定了良好的开端。

（二）提升审美感知能力

在欣赏不同风格、题材艺术作品的过程中，学生的审美感知能力能够得到循序渐进的提升。学生通过仔细观察作品的线条、色彩、构图、材质等元素，逐渐学会从专业的角度去解读作品。以梵高的《星月夜》为例，学生在欣赏时，能够从画面中扭曲、旋转的线条，如汹涌的波涛一般，感受到画家内心的激荡与不安；从强烈对比的色彩，如金黄色的星星与深蓝色的夜空，体会到希望与压抑的交织。通过这样的欣赏过程，学生对艺术作品的感知能力不断增强，能够更加敏锐地捕捉到作品中蕴含的微妙情感和艺术价值，从而提升对艺术作品的整体理解能力。

（三）培养审美创造力

审美情感不仅能够让学生感受美、理解美，更能成为激发学生创造美的强大动力。在审美情感的驱动下，学生能够从欣赏的作品中源源不断地汲取灵感，大胆地尝试突破常规，运用新的表现手法和形式进行创作。当学生欣赏到富有创意的现代艺术作品，如安迪・沃霍尔的波普艺术作品时，会被其独特的创作理念和表现形式所启发，从而在自己的绘画创作中，尝试运用夸张的色彩、重复的图案等元素，表达自己独特的想法和情感，逐步培养出独特的审美创造力。

三、小学美术欣赏课培养学生审美情感的实践策略

（一）优化教学内容

教师应具备广阔的艺术视野，主动打破教材的局限，积极引入多元丰富的艺术作品。一方面，在现代艺术领域，引入如草间弥生充满奇幻圆点的装置艺术作品、杰夫・昆斯色彩鲜艳的气球狗雕塑等，让学生感受现代艺术的创新与活力；另一方面，深入挖掘民间艺术资源，组织学生欣赏陕西的民间剪纸，通过欣赏其独特的造型、精湛的剪刻技艺以及蕴含的吉祥寓意，让学生了解民间艺术独特的文化内涵；同时，紧跟时代步伐，引入数字艺术作品，如动态绘画、3D 艺术等，拓宽学生对艺术形式的认知边界，让学生领略到艺术在科技加持下的无限可能。教师应善于将艺术作品与学生的日常生活紧密相连，拉近艺术与生活的距离。在城市建筑艺术欣赏中，带领学生实地观察校园建筑、城市地标建筑，分析其独特的设计特点，如对称与均衡、线条与形状的运用等，以及这些设计所体现的美学价值；在街头涂鸦艺术欣赏中，引导学生关注涂鸦作品的色彩搭配、图案设计与周围城市环境的融合，思考艺术如何为城市环境增添独特魅力，使学生在熟悉的生活场景中更容易与艺术作品产生情感共鸣。

（二）创新教学方法

通过创设生动逼真的教学情境，让学生仿佛穿越时空，身临其境般地感受作品所处的氛围。在欣赏古代绘画作品时，教师可以精心挑选与之匹配的古典音乐，如欣赏唐代绘画时播放悠扬的古筝曲；同时展示古代服饰道具，如汉服、玉佩等，布置充满古韵的教室环境，营造出浓厚的古代文化氛围。在这样的情境中，学生能够更好地理解作品所表达的情感，如在欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，更能体会到画作中描绘的浪漫爱情故事和魏晋时期的审美风尚。同时，合理组织学生进行小组合作探究，为学生搭建交流与分享的平台。在欣赏抽象艺术作品时，由于抽象艺术作品往往具有多义性，学生可能会产生截然不同的理解和感受。通过小组讨论，学生们各抒己见，相互启发，拓宽思维边界。例如，在欣赏康定斯基的抽象绘画时，小组成员可以围绕画面中的色彩、形状、线条等元素展开讨论，分享自己从作品中感受到的情感和意象，从而更深入地理解作品的内涵。

（三）提升学生参与度

教师可以在课前准备丰富的艺术作品素材库，涵盖不同风格、题材、年代的作品。在课堂上，给予学生一定的自主选择权，让他们从素材库中挑选自己感兴趣的艺术作品进行欣赏和分析。例如，有的学生对动物题材的绘画感兴趣，就可以选择韩滉的《五牛图》进行深入欣赏；有的学生对现代雕塑感兴趣，就可以选择亨利・摩尔的雕塑作品进行研究。这种自主选择能够充分激发学生的主动性和积极性，使他们更投入地参与到欣赏活动中。组织丰富多彩的教学活动，让学生在实践中深化对作品的理解。在艺术作品模仿秀活动中，学生可以选择自己喜欢的绘画或雕塑作品进行模仿创作，通过模仿进一步体会作品的表现手法和艺术风格；在绘画作品改编故事活动中，学生在欣赏完一幅绘画作品后，根据作品内容发挥想象力，编写有趣的故事。比如欣赏完夏加尔的《生日》后，学生可以编写关于画中情侣的浪漫爱情故事，培养学生的想象力和表达能力。

小学美术欣赏课在学生审美情感培养方面扮演着举足轻重的角色，其重要性不言而喻。通过优化教学内容，引入多元作品并紧密结合生活实际；创新教学方法，灵活运用情境教学法、小组合作探究法以及多媒体辅助教学；提升学生参与度，鼓励学生自主选择作品并开展多样化教学活动等一系列实践策略，能够切实有效地解决当前教学中存在的问题，显著提升美术欣赏课的教学质量，有力地促进学生审美情感的全面发展。

参考文献

[1] 钱初熹.美术教学理论与方法 [M]. 北京：高等教育出版社，2013.

[2] 教育部.义务教育美术课程标准（2022 年版）[S]. 北京：北京师范大学出版社，2022.