儿童剧作为极具教育意义的存在，能够带给儿童与众不同的情感教育体验，同时也能够培养儿童对世界万物的感受能力以及对周围一切的想象能力。随着相关儿童剧专家学者对儿童戏剧理念的不断提升，戏剧教育在儿童成长发展过程中的重要性逐渐凸显。^[1]但近年来，具有本土化特色的儿童剧在地域性发展的过程中存在危机。据市场统计，在2019年的儿童剧演出中，国外引进儿童剧和本土作品演出比例达9:1。^[2]若长期处于该状态，可能会导致本土儿童剧失去其生命力。《大栓的小尾巴》《抓马西湖》《飞呀！飞呀》等本土化儿童剧的成功，一定程度说明将本土文化融入儿童剧创作是可行的，是儿童剧突破重重困难的良策，能为儿童带去真正的价值。

一、本土文化融入助力儿童剧创作

（一）国内儿童剧发展现状令人担忧

虽然近年来国内儿童剧发展略有起色，但儿童剧的创作水平还远跟不上儿童的精神需求。我国儿童剧剧本创作在继承优秀传统文化方面能力略显不足，许多外国儿童剧的复刻版被标榜为经典儿童剧，而属于国内文化的原创儿童剧作品却并不多见。即便是在艺术文化发展繁盛的上海，也很少出现成功本土原创儿童剧，反而是国外引进的儿童剧更受青睐，如小不点·大视界亲子微剧场从国外引进的《魔毯·星空》受到了广泛关注，而本土创作的大部分儿童剧作品热度较小。据分析，部分剧作在表现形式上有所欠缺，其主体故事也缺乏生命力。由此可见，国内儿童剧发展还有很长的路要走。

本土文化是某一地域经过历史长期积淀而形成的具有独特地域特色和风土人情的文化体系，是中华文化的瑰宝，是我国儿童珍贵的教育资源。然而，现代技术的发展使得人们的生活节奏不断变快，导致儿童乃至整个社会对于本土文化的情感有所缺失。同时，在外来文化的渗透下，本土文化的发展受到了一定挑战。

各地学者分析当地儿童剧发展状况后提出相关建议。张存霞面对宁夏儿童剧发展瓶颈期指出：儿童剧只有浸润于地域文化，才能在困难重重的市场中彰显个性。^[3]单缤叶在上海深入研究后得出结论：本土传统文化和经典是儿童剧创作上最大的智慧来源，它们为我们提供了源源不断的故事、典型人物。^[4]数位专家在辽宁日报的访谈中提到：儿童剧是孩子们接触外界的重要媒介，要多从我们自己的历史和文化中寻找素材，打造更多展现本土风格的儿童剧经典。^[5]可见将本土文化融入儿童剧的公认必要性。

（二）融入本土文化能够提高儿童剧发展潜力

儿童剧应该贴近生活，挖掘地方文化资源后将鲜活的要素展现给儿童，才能激发儿童的兴趣和热情。^[6]儿童剧《大栓的小尾巴》在东北本土文化的基础上进行创作，将本土文化融入儿童剧创作及展演的各个方面，儿童剧《抓马西湖》则是以现实生活为背景，将杭州西湖的传说通过“戏中戏”的形式演绎出来，都取得了良好的社会反响。

儿童的年龄较小，理解能力和社会观等不够完善，有针对性地以本土文化特色为背景进行创作是推动本土文化为儿童所接受的重要方式。^[7]挖掘本土文化中蕴含的深层次内容，探索本土文化融入儿童剧创作的有效途径，创作出符合儿童精神需求的儿童剧，不仅有助于儿童的成长，也有利于本土文化传承和儿童剧在市场中的持续发展。

近年来，许多影视剧作者开辟本土化的道路，立足于本土文化进行剧目创作。如《山海情》里释放了西北的糙砺与粗犷，《大江大河》展现了江南的钟灵毓秀，《芝麻胡同》从北京城的老字号看时代的变迁...... 如这些作品斩获国家级大奖的同时获得经济效益和社会效益，深受观众青睐。这些成功的例子启示者儿童剧的创作—— 要想增强儿童剧的活力和生命力，注入本土文化元素是及其有必要的。

二、多维度融入本土文化

典型的优秀本土化儿童剧《大栓的小尾巴》《抓马西湖》在全国多省份进行表演，斩获多地儿童戏剧节优秀展演剧目奖，不仅帮助本地观众深入了解家乡本土文化，也同时加深外地观众对于本土文化的理解。本章将以两部剧为案例对其舞台设计、剧本取材、情节设计等多维度进行分析，汲取的精华部分，学习不同维度融入本土文化的方法。

（一）扎根本土特色文化，精选剧本创作素材

儿童剧题材要深挖本土文化的积极内涵，选择有儿童生活气息的素材，把儿童熟悉的生活再现出来，使得他们对于剧作有亲切感，从而引起他们的兴趣。辽宁儿童艺术剧院《大栓的小尾巴》的剧本创作取材东北民间民俗传说，以东北森林为故事发生场景，将动物形象拟人化，围绕主人公大栓与象征自身缺点的小尾巴的矛盾关系展开讲述了大栓努力克服自身不足、不断成长的故事，传播其勇敢、诚实、善良等美好品质。《抓马西湖》呈现了杭州的普通家庭在疫情期间的生活，家庭成员为消磨无趣的隔离时光，以客厅为舞台对西湖的一系列传说进行了演绎。在这部剧作中，聚焦儿童在疫情期间的生活状态和精神需求，使儿童在看剧时中产生共鸣并对社会和自身进行思考。其实市场上反映现实生活的儿童剧非常少，很多都是直接将某一神话、童话故事搬上舞台，并未与儿童真实的生活串联在一起。宋敏曾指出，当下儿童戏剧剧本创作问题之一就是忽视儿童的现实需求，内容脱离儿童的现实生活。^[8]这样的儿童剧，始终都将与儿童之间隔着虚幻的滤镜，很难对儿童的现实生活产生帮助。

（二）故事情节设计始终贯彻本土文化特色

    《大栓的小尾巴》采用音乐歌舞剧的方式展示情节，以童话的方式展示东北民间特有的文化，如故事中出现东北森林特有的动物做了拟人化处理；在故事走向上，设计了大栓有“甩不掉的小尾巴”这一情节，增强了故事的趣味性，以此为线索将故事推向高潮，将剧情间起承转合和时空相互呼应，给观众留下更为深刻的印象。

在《抓马西湖》的剧作中，并没有直接呈现民俗故事情节，而是先赋予各位演员一个身份，将舞台的范围划分至杭州一户家庭的客厅中，以“戏中戏”的形式对多个民间传说进行演绎。通过巧妙的情节安排，观众能将自己代入进家庭的对应角色之中，踏上一段探索西湖本土文化的奇妙之旅。在未接触此类剧作之前，许多儿童甚至是大人对本土传统文化的了解，可能只局限于在当地较为知名度较高的内容，如关于西湖断桥的白娘子的传说。但在客厅的小舞台上，祖孙三代人以过家家的形式演绎多个西湖民间故事，运用家中的生活用品作为表演的道具，呈现了鲜为人知杭州三潭印月下黑鱼怪的故事、保俶塔和来凤亭的传说等等。通过这样的安排，在带领观众了解传统故事的同时，引起观众的对现实生活的思考。

（三）打造展现本土特色文化的舞台效果

舞台美术在儿童剧展演过程中起着重要作用，其发展也关系到儿童剧的系统发展。舞台的设计与布置是儿童剧表演成功的关键之一。

两部剧的舞台背景设置都很好地融入了本土文化，《大栓的小尾巴》将故事发生的地点设置在冬天的东北，呈现出本土文化元素和地域文化风格，贯穿着东北的民风民俗。剧场的舞台置景主体为松树的形象，在舞台上排列，背景以白雪皑皑的森林画面充当，通过灯光颜色的变换，将东北雪林在不同条件下的不同特点淋漓尽致地展现出来。由于《抓马西湖》是以“戏中戏”形式，剧情为一个杭州的家庭成员演绎西湖故事，其舞台主背景是一个绘制了客厅的木质墙壁和漂亮的窗户的大型的背景板，以传达温馨的家庭氛围；但在家庭成员在演绎西湖传说时，舞台会在原有的背景之前迭加一个新背景，此背景展现出杭州西湖环境的特色。

巧妙运用本土化特色的道具，能够增强场景的真实感，呈现出更有本土化元素的视觉效果。《大栓的尾巴》“冰糖葫芦”“剪纸”“房檐下倒挂的玉米”等元素的细节设计，不但将有过类似成长经历的家长们带入自己的童年回忆中，同时也让生活在城市中的孩子们感受到乡村特有的浓郁的民俗风情。而《抓马西湖》中，家庭成员演绎故事前，演员身着日常服装，开始演绎时根据角色特点进行了更换，但又充满创意白娘子的发髻是两个卷筒卫生纸；法海嬉哈范儿十足，戴上胶皮泳帽就成了“光头”，手持的“禅杖”是一根挂衣架，脖子上的“佛珠”是一串大蒜头……并且白蛇、青蛇在和法海打斗时分别站在木质家具桌椅上......以诙谐幽默的方式呈现杭州民间故事的表演。一系列的道具布置使观众相信“这就是普通家人之间玩闹的场景”，更具有亲切之感。

两部剧都巧妙地运用不同的灯光效果，营造出不同的氛围和场景。《大栓的小尾巴》通过灯光颜色的变换，将东北雪林在不同条件下的不同特点淋漓尽致地展现出来。《抓马西湖》通过在全家人以现实身份对话时，舞台中央为明亮区域，呈现暖色调；但在演绎西湖水中或其他特殊场景时，舞台采用彩色灯光设置不同颜色或亮度，营造出了不同效果。在不同故事转场时舞台使用特殊灯光，舞台的一致性被打破，同时增强了观众的视觉刺激。

三、儿童剧创作与本土文化有效结合

想要打造优秀的儿童剧，需要一只专业的儿童剧创作团队。张茜曾提出：“一支本土化创作团队的组建是呈现作品本土化灵魂的基础。”而缺乏一支长期致力儿童剧本的创作团队，正是某地儿童剧本土化发展的困难所在。^[10]在实践中的过程中，笔者发现，以高校大学生自行组成的儿童剧创作组织想要呈现出优秀的儿童剧目，往往存在着很多困难。这就需要剧作者掌握剧本创作的策略，从而对剧本创作和本土文化进行有效结合。

（一）剧本浸润于本土文化

    在剧本创作期进行多方面取材，可采用经典与原创结合、现实与传统融合的方式进行剧本创作。《大栓的小尾巴》《抓马西湖》都呈现了较为经典的本土故事，前者上演了“东北味”的寓言故事；后者采用“戏中戏”的方式，结合现代时事热点“抗疫”的同时传播了杭州传统文化。

    现实与传统融合，就是以传统文化为背景，把从现实生活中存在的、想象出来的场面、片段融合一部完整的剧。将本土文化融入儿童剧，首要任务在于深挖本土传统文化的积极内涵，寻找可以作为创作原型的文化素材，结合现实生活的形式表现出来。好的剧本是儿童剧成功的关键，这样做能拉近儿童与本土文化的距离，激发儿童对此类型儿童剧的探索兴趣。

    经典与原创相结合，使得儿童剧剧本能够浸润于本土文化的同时不失个性。剧本将已有的传说、童话、寓言故事等内容为创作框架，再填充具有本土文化特色的内容或形象，适当加以改编。将儿童剧作者的主观能动性与客观存在的本土文化进行有机结合。放眼于我国，儿童剧剧本在继承优秀传统文化方面创新能力不足，相关题材的多为直接改编经典，少有原创。针对这一现象，创作者应对本土传统文化进行深刻理解和再创造，将精华部分融入剧目之中，为原创的剧目提供源源不断的养分。地方政府和教育部门合作应该给予原创剧目更多关注和支持，使他们获得更多的机会，辅助儿童剧剧本孵化。这样能使地方传统文化与儿童剧剧本相互结合、相互促进，能更好地推动优秀传统文化的继承和发展。 ^[11]

（二）舞台设计立足儿童本位，兼顾融入本土文化

    儿童剧的创作不同于成人剧，因此儿童剧的舞台设计要具有丰富的想象力与创造力，站在儿童的角度考虑舞美布景、舞台造型、灯光音效等，适当呈现本土文化的元素，才能打造出优秀的本土化儿童剧。

儿童剧的舞台设计应从儿童心理出发，舞美要包含意境，否则将失去艺术和思想的感染力；舞台造型以儿童剧思想来衡量，以独特的舞台布景造型语言，景物形象的“潜台词”来表达语言、动作无法直接表达的意蕴。^[12]在灯光音效方面，配合情节发展和人物情绪转化进行合理设置。儿童天性活泼，想象力丰富，让儿童在视觉上得到强大的冲击并不那么容易，所以灯光设计者首先要确定整台儿童剧的主色调，以其为基础用其他光来强调各种变化，从视觉上征服孩子。

儿童剧舞台美术想要出现更好的表达，需要学习其他剧目门类的舞台美术的前沿设计理念，同时钻研我国博大精深的传统艺术宝库。随着技术的不断发展，虚拟现实与人工智能技术逐渐生活化。在观剧过程中接触到各种科技元素，对培养孩子们的创造力有着重要影响，激发儿童的兴趣。在未来，舞台创作中将会出现各种技术手段，儿童剧也将走向繁荣。在那时，儿童剧舞台美术要更加注重整体性的表达，找寻新的突破口。

（三）兼顾市场与政府有利政策

儿童剧受众对象虽小，意义却十分重大。想打造优秀的儿童剧作，光创作者注入努力是不够的。张存霞就儿童剧开发的外部因素提出策略：需要政府的扶持，有识之士的呼吁，对经济文化建设时机的把握；以儿童剧团为平台，打造本土化儿童剧精品。^[13]

针对儿童剧创作，政府应该从长远发展的角度，给予儿童剧的创作者更多的理解和支持。当前剧场通常更倾向于选择改编作品，因为改编作品更容易引起观众的共鸣，也更容易获得商业成功。国内原创儿童剧在题材和创作上的不断尝试，却往往被认为是风险较大的选择。这就导致了原创儿童剧在剧场中的资源匮乏，无法得到更多的推广和演出机会。鉴于儿童剧发展人才匾乏的现状，从市场竞争和经济效益的角度出发，鼓励创新是必要的。在政策上大力支持儿童剧原创者，建立发展机制。呼吁更多的有识之士参与到儿童精神文化的建设中来，在经济文化发展的大趋势下，紧抓时机，真正拓展出儿童剧发展的有利市场。当然，这也需要每一位创作者肩负起教育使命和社会责任感。

    通过对本土文化融入儿童剧有效途径的探究，从多个维度对本土经典儿童剧的成功经验进行深入分析，在题材挖掘、剧本创作及舞台表现形式等各方面，总结出儿童剧与本土文化有效结合的途径。越是本土的，越具有个性化的魅力，采用有效的途径将本土文化融入儿童剧创作，使其焕发出更强大的生命力。

参考文献：

[1] 张美娟.在戏剧活动中提高幼儿表演能力的策略探索[J].儿童与健康,2020,0(4):67-69

[2] 前瞻产业研究所.中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告https://www.sohu.com/a/45

2122555_114835

[3] 王岩頔. 打造更多展现本土风格的儿童剧经典[N]. 辽宁日报,2022-07-21(012).DOI:10.28534/n.cnki.nlnrb.2022.003093.

[4] 宋敏.当下儿童戏剧剧本创作的问题与艺术定位[J].少年儿童研究,2021(08):10-17.

[5] 李洁.儿童认知与传承优秀传统文化的途径探究——就传统文化与儿童剧剧本创作的有效结合谈[J].戏剧之家,2021(05):20-21.