音乐是人类最古老的艺术形式之一，它来源于生活，是对现实生活的提炼与升华。音乐的生活化本质，决定了音乐教育的实施必须与学生的生活实际相联系。教师可以有目的的引导学生，运用已有的生活经验和知识背景去理解音乐、学习音乐、创造音乐，并在音乐中感受生活，在生活中找寻音乐，将自己对生活的理解融入到音乐中来，用音乐编织出美好的生活，创造出优美的乐章。同时不断挖掘学生的创造性才能，培养学生的创新精神，最终实现德智体美劳全面发展。

一、把生活化的语言融入课堂，激发学生创造的兴趣

陶行知先生认为“生活即教育”，提倡教师们可以采用通俗易懂的、生活化的语言进行引导，给学生营造一种身临其镜的聆听氛围，激发他们的学习兴趣，帮助他们将对音乐的间接感受转化为直接认知，而这也是激发学生乐于进行音乐创造的前提。有了听得懂音乐的前提，才能有进一步创造音乐的兴趣。

（一）用讲故事或猜谜语的方式激趣

通过平时对学生的观察，我发现讲故事和猜谜语是他们平时喜欢的活动。因此，我们可以抓住学生的心理，将这两种活动引进课堂。如在欣赏钢琴独奏曲《青蛙合唱队》时，在导入环节，我根据青蛙的外形特点和平时生活的习惯，设计有趣的谜语，引导学生进行猜谜活动，很快便引起了学生的学习兴趣。在经过一轮的竞猜环节后，我揭示了谜底。在表现作品的环节，为了鼓励学生进行音乐创造，我对学生说：“青蛙客人们为我们带来了精彩的表演，作为小主人，我们是不是也应该给青蛙客人表演一个节目呢？”大家你一言我一句的讨论着表演什么节目比较合适，我建议他们可以加入青蛙合唱队，与小青蛙们合作，用丰富的表现形式对作品进行加工创造。

（二）用学习方言的方式激趣

    曾经我听过一位来自河南的赵老师上过一节河南民歌《编花篮》的音乐课。在上课前，赵老师用河南方言跟同学们打招呼，同学们很快被河南方言简约质朴、通俗易懂的口音所吸引住，赵老师顺势邀请同学们跟自己学起了河南话，如河南人的口头禅“中”“得劲”等方言，既幽默又显示出河南人爽快朴实的性格。在轻松愉快的方言学习中，同学们潜移默化的了解到了河南人的性格，这也为之后歌曲演唱情绪的把握提前做好了预备工作。

二、把生活化的方法融入课堂，提高学生创造的能力  

在小学音乐教学中，音乐教师们在选择教学方法时，应尽可能的与学生的生活常识相结合，同时善于去大自然中寻找有效的教学方法，帮助学生快速掌握基本的音乐理论知识，培养学生的音乐审美能力，从而提高学生发现美、创造美的能力。

（一）音乐节奏生活化

在音乐学习中，通常乐理知识的学习是枯燥而乏味的，但是拥有良好的乐理基础，可以熟读乐谱，提高音乐素养，而这些恰恰都是学好音乐的关键。在一次小学高年级的乐理课上，为了让学生能够准确的掌握前附点节奏和后附点节奏，我加入了生活中学生熟悉的声音帮助他们来理解。如前附点节奏的讲解，我引导学生想象马蹄奔跑的声音。马在奔跑时，大部分力量会集中在前腿上，所以前腿着力较重，且着地时间较长，而后退在前腿的支撑下，着地较轻，着地时间较短，所以马儿加速奔跑起来产生的音响效果非常类似前附点节奏。而在后附点节奏的讲解中，我播放了一段汽车喇叭的鸣笛声，很快同学们就发现，喇叭鸣笛时前短后长的音效跟后附点节奏是一样。熟悉而有趣的声音，让同学们对这两种节奏型有了更清楚的理解和认识。在掌握了一些简单的节奏型后，同学们迫不及待的用这些节奏型进行了节奏创编，做起了你编我拍的游戏。

（二）音乐术语生活化

音乐具有情感性和形象性的特点，在音乐作品中，音乐术语就是增加情感的调味料，它能让作品变得有灵魂，让音乐的表现手法也变得更加丰富多变。在学习渐强渐弱力度记号时，为了让学生能够更好的理解，我播放了火车由近而远和由远而近的声音。听完后，同学们发现火车由近而远运行时，声音会逐渐减弱，而火车由远而近运行时，声音则变得逐渐增强了。于是，“渐强”“渐弱”这一抽象的音乐术语立刻变得直观明了了。生活化的教学方法让枯燥的音乐理论知识变得更有趣，同时也提高了学生的音乐创造力。

三、把生活化的内容融入课堂，培养学生创新的精神

   在音乐教学过程中，我们可以针对小学生好奇心和可塑性强，喜爱探索，并喜欢用肢体语言表达情感的年龄特征，引导他们去捕捉音乐作品中的生活化内容，同时探索生活中的音乐元素。将陶行之先生的“教学做合一”思想作为指导思想，以“做”为核心，主张在做上教，在做上学，通过做来发挥学生的探究意识，培养学生的创新精神。

（一）挖掘生活中的素材，改编歌曲

    音乐是一种情感性的抽象艺术。在音乐教学中，教师如果能引导学生利用生活中的素材，将抽象的知识与现实中的客观事物、学生已有的生活经验三者结合起来，并进行有生命力的二次创作，相信学生在创作的过程中不仅能收获乐趣，还能够培养自己的审美意识，提升自己的创作能力。

（二）探索生活中的肢体动作，创编即兴舞蹈

    音乐教学的形式非常丰富多彩，其中即兴歌舞便是一种能够发挥学生主观能动性，培养学生创新精神的常用的教学形式。而在我们的生产和劳动中，生活化的肢体动作无处不在，很多舞蹈动作其实都来源于人们在从事劳动时所做出的肢体动作。因此，我们可以启发学生充分发挥自己的想象力和创造力，结合生活化的肢体动作创编出优美的舞蹈动作。

（三）寻找生活中的材料，制作特色乐器

    自然界是一个客观存在的物质世界，是人类赖以生存的家园，它给人类提供了各种丰富的物质资源，在自然界中只要能发出声音的物质都能够成为创作音乐的素材。在欣赏《地图——听音寻路》这首作品时，我鼓励学生向作曲家谭盾学习，去大自然中寻找材料来制作乐器。有的同学用芦苇茎杆制作成吹奏乐器，有的同学用竹筒做成了双响筒，还有的同学将石子装进了矿泉水瓶中做成了沙锤等等。最后同学们用这些用自制的小乐器为歌曲进行了伴奏，为音乐课堂注入了新的活力。

    生活化的教育思想给我们小学音乐教学提供了理论的基础，同时生活化的教学方法也给我们的音乐教学开辟了新的道路。作为音乐教育者，我们应敢于打破传统音乐教学模式对学生想象力和创造性思维的束缚，将富有生命力的生活教育思想和科学的生活化教学方法融入到音乐教学中来，让音乐学习与学生的生活实践经验相结合，激发他们的创造性潜能，引导他们去生活中感受美、发现美、创造美，从而成为一个热爱生活、品格健全的合格优秀人才！

参考文献：

[1]赵芸.研究小学音乐教育中如何对学生进行实践与创新能力的培养[J].北方音乐，2018

[2]王丹丹.小学音乐教学中如何培养学生的创新能力[J].西部素质教育，2019

[3]徐铭谦.浅谈让生活化教学走进小学音乐课堂[J].中国校外教育.综合（上旬），2015

[4]刘翡.陶行知生活教育与小学音乐快乐课堂有效结合[J].新教育时代·教师版，2018

[5]朱莹.生活化教学模式在小学音乐课堂中的应用[J].黄河之声，2018

作者简介:颜莎莎，女，汉族，江苏苏州人，研究生学历，小学二级教师。研究方向：音乐学科教学。